Bonamassa contra el mundo

Porque discos así no se escuchan todos los días y, por desgracia, no se graban tan a menudo como debiera...

El Quadrophenia de U2, según The Edge

Podemos seguir echando de menos el pasado más glorioso de U2 y dejar de disfrutar del presente; “You glorify the past when the future dries up” que decían ellos mismos...

INTERPOL y EL PINTOR, su nuevo disco

Complicado no dejarse llevar por la emoción pero, tras más de dos docenas de escuchas desde su publicación, ya puedes leer nuestra crítica...

BRIAN FALLON, tocado pero no hundido…

Tras diez años de matrimonio ha decidido exorcizar todos los demonios internos de su ruptura en el nuevo disco de su grupo, THE GASLIGHT ANTHEM.

THE NATIONAL en España y nosotros nos refugiamos en su último disco...

Como dice Chuck Palahniuk, "la mejor venganza de todas es la felicidad. No hay nada que vuelva más loca a la gente que ver a alguien teniendo una vida jodidamente maravillosa" y nosotros somos felices con la música de los de Cincinnati.

IN UTERO: un viaje sin retorno

Analizamos en profundidad la grabación del último gran disco de NIRVANA y quizá de los noventa...

MASTODON: La vuelta al sol en ochenta días

Si lo que Mastodon pretende es llevarnos a otra dimensión, el experimento se queda a medio gas y es que sólo en la segunda parte de su disco seremos testigos de ese viaje...

Tenemos carta de Neil Young...

El canadiense graba su último disco en una antigua cabina del 47, una de las experiencias más low-tech que ha tenido, un experimento interesante pero desigual...

El heroico retorno de SABATON

Con su nuevo disco los suecos consiguen posicionarse en un buen puesto dentro de los grandes grupos de Power Metal...

¿Qué haríamos sin la música de STRUMMER?

Nuestro amigo Joe no ha dejado de acompañarnos y, muchos años después de que se haya ido, su voz sigue sonando con la misma fuerza. Repasamos su discos en solitario…

LA ZONA MUERTA

Estrenamos una nueva sección, la más oscura de toda nuestra web...

PIXIES en Madrid; benditos los SMITHS...

Black Francis pasaba por nuestro país sin apenas dirigirse a su público y esbozando una sonrisa con trabajo.

¡Hemos visto a BLACK SABBATH en París!

Y te contaremos casi todo lo que Ozzy, Iommi y Butler han hecho en Bercy...

ARCADE FIRE van al Primavera, nosotros al HELLFEST

"Reflektor" es el nuevo disco de los canadienses y la crítica lo ha encumbrado a lo más alto en apenas unas horas.

PEARL JAM: Rayos y centellas

Un disco de Pearl Jam tiene sentido en pleno 2013 porque estamos hablando de ROCK con mayúsculas, de una banda auténtica que sigue estando muy viva...

¡AMÉN, hermanos, WATAIN han vuelto!

Estamos ante el mejor disco de METAL del año y Erik lo celebra invitándonos a una misa negra muy especial con "The Wild Hunt"...

Conociendo a DAVE MUSTAINE...

Tuvimos la gran suerte de poder conocerle con motivo de su visita a España en su gira con Slayer hace dos años y ahora lo recordamos, breve pero intenso.

01.10.2014 BIGELF con PORTNOY en ESPAÑA

Por fin Bigelf oyen nuestras plegarias y vuelve a la carretera con un nuevo disco bajo el brazo, ya que desde 2008 no editaban material nuevo...por lo que los amantes del rock más progresivo estamos de enhorabuena, y más sabiendo que su gira europea tendra parada por aquí, ofreciendo tres fechas:

El nuevo disco se ha titulado "Into The Maelstrom" y está compuesto por un listado de temas que se ajustan a lo que nos esperábamos de esta refundación de la banda de Damon Fox: prog, psicodelia, space rock y un toque gamberro y freak que hacen que te sorprenda desde la primera escucha. En esta ocasión, Damon vuelve a confiar en un invitado de lujo, Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Adrenalin Mob, The Winery Dogs, etc...) para grabar las baterías de los nuevos temas.

"Into The Maelstrom" es un disco publicado en 2014 pero, no por sonido, que es absolutamente impactante, sino por desarrollos, dinámicas y tempos podríamos habérnoslo encontrado por el camino en cualquier punto de la carrera de Bigelf, donde también disfrutamos de nuevos ingredientes psicodélicos, cinéfilos, paisajísticos y doom progresivo. Este nuevo disco se distancia de la línea prog-doom melódicapara acercarse a los Beatles más psicodélicos, de Yes, del prog más ´70s.


01.10.2014 HAMMERFALL PRESENTANDO (r)EVOLUTION

Hammerfall @ Bilbao, Madrid y Barcelona
Tras el lanzamiento de “Gates Of Dalhalla” HAMMERFALL decidieron tomarse un descanso creativo para recargar las pilas, tras los últimos 15 años entre giras y grabaciones.  Y el plan de volver en 2014 con energías renovadas no podía salir mejor,  los Templarios mantuvieron su promesa.  Su nuevo álbum, (r)Evolution será editado ya en 2015 cuando vendrán de gira por España para darlo a conocer.
De nuevo el productor Fredrik Nordström se fusiona con la banda para grabar un impresionante nuevo disco.  Grabado en los Castle Black Studios, la batería, guitarra y bajo vuelven a sonar con la crudeza y energía del sonido de sus primeros discos.  Las voces han sido grabadas por James Michael que ha conseguido que Joacim suene incluso mejor que  en su anterior disco de estudio.  Tras tres semanas de mezclas en los Studio Fredman para dar a (r)Evolution la última capa de nitidez y potencia,  Hammerfall puede gritar bien alto que está de vuelta más hambrienta que nunca.
Junto a ellos vendrán Orden Ogan y Serious Black para completar una estupenda gira con el mejor Heavy Metal de todos los tiempos de la mano de los maestros ¡HAMMERFALL!
HAMMERFALL
+ Orden Ogan + Serious Black
Viernes 30 de Enero, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revoler, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 31 de Enero , 19:00 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Domingo 1 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

01.10.2014 OVERKILL y su KILLFEST

Overkill @ Madrid, Barcelona, Bilbao y Lisboa
Con el anuncio de su nuevo album “White Devil Armory” previsto para este verano, los veteranos del thrash de New Jersey, OVERKILL, anuncian un extenso tour Europeo para Octubre y Noviembre de 2014.
La banda volverá a la carretera para el acontecimiento, junto con los metalheads de Los AngelesPRONG, los jovencísimos suecos speed metaleros ENFORCER y los tejanos DARKOLOGY con su grandioso heavy metal.
El carismático Bobby Blitz nos comenta: “Reventaremos Europa el próximo Octubre con nuestra versión del Killfest a lo White Devil Armory.  Con nosotros estarán PRONG & ENFORCER.  Esperamos sorprender con nuestros nuevos temas, así como los grandes clásicos old school nos han acompañado durante estos 28 años de headbanging.  Hasta entonces, HORNS UP!”
“White Devil Armory” saldrá el 18 de Julio a través de Nuclear Blast y ha sido mezclado por Greg Reely, quien también se encargó de “The Electric Age” en 2012.
Cita ineludible para todos los amantes del Thrash con unas leyendas vivas en una gira que nos visitará los meses de Octubre/Noviembre.
OVERKILL
+ PRONG + ENFORCER + DARKOLOGY
Jueves 30 de Octubre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Viernes 31 de Octubre
, 18:30 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 1 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Paradise Garage (Lisboa, Portugal)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: 1820 – http://www.ticketline.sapo.pt
Domingo 2 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Kafe Antzokia, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Una maquinaria obsoleta

Cada vez me cuesta más hacer una crítica de un álbum o de un single de Machine Head, ya que aunque muchos no lo crean estoy hablando de uno de los grupos que más cariño les tengo, y eso debido a que discos como "Burn My Eyes" o "The More Things Change" marcaron mi juventud y mi adolescencia de forma muy positiva. Duele mucho ver caer a una de tus bandas favoritas, pero duele mucho más verles levantarse para posteriormente volver a la lona. Con "The Burning Red" llegó la primera hostia para la banda, la salida de Logan Mader es cuando menos llamativa, ya que la formación atravesaba por un gran momento y las explicaciones de las partes nunca llegaron a convencer del todo. Robb en aquella época no sabía lo que quería, no sabía qué dirección tomar con Machine Head, las por entonces abundantes bandas de Nu Metal de segunda mitad de los 90 estaban haciendo auténticos estragos en la personalidad y en la percepción musical de Flynn, más preocupado entonces por vestir ropas abundantes y pintarse el pelo de color rubio pollo que de hacer buenas canciones y discos medianamente dignos. No obstante Robb siempre ha sido bastante inseguro en cuanto a la dirección musical de su banda, nunca ha tenido muy claro qué carretera tomar. En una entrevista del año 1995 ante la pregunta de si él se esperaba el éxito que estaba teniendo "Burn My Eyes" (1994), su contestación fue un tanto extraña. Venía a decir que en absoluto, que ni por asomo se había pensado tener un éxito así, ya que la propia banda había estado barajando antes de la edición de "Burn My Eyes" (1994) la posibilidad de cambiarse el nombre a Black Day y hacer un giro musical, pasando del thrash/groove al punk/rock. Con el nombre expuesto y el estilo pregonado no sabemos si Robb habría estando mirando por el retrovisor a Green Day, que por aquel entonces editaba su popular "Dokkie" (1994), más concretamente en Enero de 1994, siete meses antes que "Burn My Eyes"…

El cambio de milenio tampoco le sentó nada bien a Robb, con "Supercharger" nadie daba un duro por Machine Head, más bien al contrario, el problema que ya acaecía con "The Burning Red" parecía acrecentarse en un disco que nunca tenía que haberse editado si Robb hubiera tenido la delicadeza de haber echado la vista atrás cuatro o cinco años. Pero Robb en ese sentido nunca tuvo miramientos, la salida de Chris Kontos en plena gira de presentación de "Burn My Eyes" por el Reino Unido, debida a un problema de salud derivado de la paliza de conciertos que llevaban encima, dejaban ver que Robb no tenía filtro, que daba igual que su compañero y amigo estuviera enfermo (no olvidemos que Kontos es el otro fundador de Machine Head junto a Flynn) él se creía el amo y señor de todo y en Machine Head se iba a hacer lo que él decía, y si había que prescindir de un miembro fundador por muy enfermo que estuviera, se hacía y punto.

La llegada de Phil Demmel tras la salida de Ahrue Luster parecía dar un respiro y un soplo de aire fresco a una banda venida a menos, aunque realmente no sería hasta el año 2007, con la edición de "The Blackening", cuando la banda volvía a brillar con luz propia. Machine Head parecía recuperar el tiempo perdido y volvía a erigirse como una banda de primer nivel, como un combo que había que tener muy en cuenta y con el que había que contar muy en serio. Pero como se suele decir las alegráis duran muy poco en la casa del pobre, y la caída vuelve a llegar; cierto que está siendo más lenta y más pausada de lo que fue "The Burning Red" en 1999, ya que "Unto The Locust" (2011) al menos conserva dos o tres canciones decentes, pero por desgracia no son suficientes para poder luchar contra los dos gigantes, "Burn My Eyes" (1994) y "The Blackening" (2007).

Quitando el single que sacaron para el Record Store Day de este 2014, "Killers & Kings", que ya analizáramos largo y tendido en Blogofenia y que también se incluirá como segundo tema en el nuevo álbum, ahora nos llega "Now We Die" como verdadero single de adelanto de "Bloodstone & Diamonds" y que la banda y Nuclear Blast se vieron obligados a adelantar su publicación en dos semanas debido a una filtración que salió de Itunes en el Reino Unido. La canción en sí es mala, aburrida, sin apenas pegadas ni mala hostia, muy lejana al sonido "The Blackening" que todos esperábamos para el nuevo álbum. Un tema que podría haber estado perfectamente incluido en "Supercharger" (2001) si tenemos en cuenta la voz pausada que saca Robb en su parte final, donde los tres últimos minutos se convierten en lamentables. La canción no tiene fuerza, le falta alma y sobre todo le falta mucha mala hostia. Ni siquiera podemos destacar un solo confuso y tosco, donde Demmel no sabe ni situarse. Por otro lado no entiendo como una banda como Machine Head puede empezar un disco con unos violines, y encima no contento con ello, luego los usa como fondo en los estribillos del tema, endulzando la canción en exceso. Con ello no quiero decir que no se pueda utilizar violines en el metal, claro que sí, hay grupos como Grave Digger que usan gaitas y le quedan de lujo, y otros como Turisas cellos y les quedan de miedo, pero Machine Head, una banda de thrash/groove no puede utilizarlos. ¿Os imagináis a Pantera a Slayer o incluso a Iron Maiden utilizándolos? Creo que hay que saber distinguir dónde estamos en cada momento y a Machine Head no lo quedan bien los violines, Machine Head es un grupo de caña, es un grupo de fuerza y tesón, y eso lo han dicho ellos refiriéndose al título del nuevo álbum. Decía Robb que la "piedra de sangre" y el "diamante" son dos de los materiales más fuertes de la Tierra, lo mismo que la música de Machine Head. Lo primero lo tenemos claro, lo segundo visto lo visto, ya no tanto...

Creo que es nuestro deber resaltar que cuando menos es llamativa la forma de actuar de Robb en todo el proceso del filtrado de "Now We Die", echando pestes (ojo, lo entendemos) por toda esas personas que se encargan de joder con un sólo "click" el trabajo de meses e incluso años que hacen los músicos, pero que sepamos Machine Head no es la primera banda que sufre las "malas consecuencias" de las nuevas tecnologías y seguro que no va a ser la última. Eso sí cuando se aprovechan de las "buenas", que también las hay, aquí no se queja ni Cristo. Lo peor es que a Robb cada vez se le ve más descentrado y cada vez menos inmerso en la banda. Los continuos litigios con Adam Duce tienen que estar pasándole factura, seguro que de seguir Chris Kontos y Logan Mader en la banda estarían ahora mismo en una situación muy similar con ellos. Pero lo que no tiene ninguna defensa es el hecho que dijera que la publicación de "Now We Die" la hacía tras la filtración para agradecer a los fans americanos la fidelidad a la banda (recordamos que la filtración salió del Reino Unido). ¡Claro que sí Robb!, esos mismos fans que tú mismo has dejado sin conciertos debida a la suspensión (un tanto extraña, todo hay que decirlo) de todo el tour americano, tan sólo dos semanas antes de su comienzo. Por cierto una suspensión que ni el propio Alexi Laiho (Children Of Bodom) comprende, tal y como apuntó en un comunicado; ya que no olvidemos que Machine Head era el cabeza de cartel de una gira americana que compartía con nada más y nada menos que Children Of Bodom, Epica y Battlecross.

Todo lo expuesto anteriormente nos lleva a sacar una conclusión, Robb es el único y verdadero problema de Machine Head. Es algo que más o menos podíamos intuir, pero que tras la marcha de Adam Duce, único miembro original de la banda que quedaba junto a Robb, se pone realmente de manifiesto. De momento "Now We Die" no deja de ser un simple adelanto, pero estamos hablando del primer tema de un álbum, estamos hablando de un tema que debería codearse con "Davidian", "Take My Scars" o "Clenching The Fists Of Discent", y claro, vistas así las cosas, no nos lleva a ser nada halagüeños con "Bloodstone & Diamonds"...

© 2014 Lord Of Fuckin' Metal


Crítica: Michael Azerrad "Nuestro grupo podría ser tu vida"

Que tengan que pasar doce años para que en España se publique el libro de Michael Azerrad gracias a la editorial Contra, “Nuestro grupo podría ser tu vida” (“Our Band Could Be Your Life”) y la gran mayoría de aficionados a la música de nuestro país siga sin leerlo o conocer a Azerrad es terrible. Y es así porque todos estamos de acuerdo en que la música te gusta o no te gusta, la disfrutas o no pero está claro que para entenderla, para comprenderla y apreciar un género, un movimiento, un disco o un grupo, a veces es más que necesario conocer el contexto histórico y los antecedentes. Parafraseando a Wilde, sólo habría buena o mala música, canciones bien o mal escritas pero si nos abandonamos únicamente al disfrute y los sentimientos que nos despierta y no sentimos curiosidad alguna, nuestro nivel de disfrute se reduce drásticamente y huelga decir que no viviremos esa experiencia en su totalidad. Y ése es el gran problema de la era digital en la que vivimos, que nadie os engañe; no todos somos iguales y no todo el mundo debería tener acceso a un púlpito. Internet ha dado un megáfono para aquellos que estaban en la sombra y tenían mucho que decir y a muchos otros -la gran e inmensa mayoría- que no debería siquiera posar sus manos sobre un teclado para publicar sus diarreas mentales. Ahora que todos somos expertos en todo, que cualquier niñato tras escuchar un par de discos se cree docto en la materia, que tenemos a nuestro alcance la desinformación de Wikipedia y la humildad ha perdido totalmente su significado para convertirse en una palabra más y dejar de ser un valor o una actitud frente a la vida; cualquiera puede menospreciar a un grupo, un artista o un movimiento sin despeinarse, sin conocer siquiera y sentando cátedra. Cualquiera puede disfrutar de una canción pero para hablar con propiedad hay que escuchar mucha música, leer y tener curiosidad por aprender, Internet ha eliminado falsamente las diferencias entre aquellos que saben y los cantamañanas que únicamente copian la actitud. Ahora es fácil menospreciar a cualquier grupo, hablar de cualquier estilo o género sin tener remota idea.


Una noche, las musas tocaron a la puerta de Azerrad cuando veía en televisión un documental sobre la historia del rock y tras la explosión punk de finales de los setenta pasaban a la revolución de Seattle, a primeros de los noventa, sin apenas despeinarse; de Talking Heads (esos grandes desconocidos por las generaciones más jóvenes de nuestro ignorante público patrio) a Nirvana y tiro porque me toca. Azerrad llegó a ser amigo de Cobain y publicó “Come As You Are” -la mítica biografía del grupo publicada meses antes de que Kurt se descerrajase un tiro en el invernadero de su casa de Washington- pero no pensemos que “Nuestro grupo podría ser tu vida” es un panegírico sobre los de Seattle o un best-seller escrito al peso por un oportunista más, ni siquiera un libro carente de objetividad escrito por un pusilánime con camisa de franela incapaz de superar la desaparición de Cobain. Michael Azerrad no es ningún advenedizo, fue editor adjunto en la Rolling Stone (cuando todavía era una revista musical y no un catálogo de moda lleno de publicidad y catetos esnobs que no saben escribir ni de música en general y me estoy refiriendo a nuestra pésima edición española), trabajó para la MTV además de escribir para la mítica SPIN, Revolver, Mojo o el New York Times y The New Yorker. 


Históricamente, “Nuestro grupo podría ser tu vida” (“Our Band Could Be Your Life”, un título más que acertado porque, en efecto, cualquiera de los protagonistas de estas historias son como tú y como yo) cubre las décadas de los setenta y ochenta del nuevo continente con todos aquellos adolescentes que crecieron con los vinilos que sus padres pinchaban en casa y a esa inestimable y rica base cultural musical le añadieron el empujón que supuso la irrupción del punk con su filosofía de “hazlo tú mismo”. Así, armados con guitarras baratas (destinadas a géneros interesantes pero efímeros como el de la música surf) que cayeron en desuso en la década de los ochenta y se podían adquirir en tiendas de empeño y segunda mano (que, posteriormente a la eclosión de Nirvana, se pusieron de moda, volvieron a producción y reeditaron las grandes marcas a precios exorbitantes), con escasos conocimientos musicales pero la cabeza repleta de ideales, buenas intenciones y el hardcore irrumpiendo tras el punk, se lanzaron a componer canciones y de los garajes pasaron a las furgonetas compartidas, de las cintas y los vinilos a los cedés, de los bares a las salas y de las independientes a las multinacionales. Escrito de una forma amena y ligera pero profusamente documentado y vivido de primera mano junto a sus protagonistas. Azerrad ahonda en el retrato de, por orden de aparición; Back Flag, The Minutemen, Mission Of Burma, Minor Threat, Hüsker Dü, The Replacements, Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, Dinosaur Jr, Fugazi, Mudhoney y Beat Happening. Trece instantáneas protagonizadas por entrañables perdedores que, sin saberlo, fueron el caldo de cultivo para la siguiente generación de artistas que aprendieron bien la jugada de su amarga experiencia y tomaron sus bases como influencias para elaborar la mágica y millonaria fórmula de Nirvana, Soundgarden o Alice In Chains entre muchos otros…

La caída en las drogas, el desempleo, los interminables viajes en furgonetas con sus lógicas fricciones, la excitación de colgarse una guitarra y componer auténticos himnos sin apenas conocimientos musicales pero una fuerte conciencia social y política, la música como filosofía y estilo de vida, el éxito, el fracaso, el fichaje por una multinacional (el magnífico ejemplo ilustrado de los ahora injustamente denostados U2 o R.E.M. y posteriormente Sonic Youth que Cobain tomó como argumento para defenderse cuando fichó por DGC en “Nevermind”) y el distanciamiento con los seguidores, la rupturas, las peleas, la actitud “straight edge” y humor, mucho humor tras los sinsabores cuajados de información, anécdotas y deliciosas intimidades de cada uno de los retratados que al final conforman un genial collage del underground norteamericano para demostrarnos que la música alternativa no es una etiqueta sino un paso evidente y lógico (cuando realmente era la alternativa a lo que sonaba en los medios), forzado por las circunstancias económico-sociales y políticas durante la presidencia de Reagan. Dormir entre peluches, alimentarse de batidos, chuparle un ojo al monstruo de las galletas de Barrio Sésamo, partirse la crisma durante un concierto o ver como muere tu mejor amigo puede ser el precio a pagar por cambiar el rumbo de la música. Auténticamente delicioso, adictivo y una lectura obligatoria para todo aquel que quiera conocer uno de los capítulos más excitantes de la música popular o iniciarse en cualquiera de estos grupos que ahora muchos dicen conocer. Una última recomendación, es necesario escucharlo con Mission Of Burma, Hüsker Dü, Black Flag, Beat Happening, los chirriantes Sonic Youth o el inconfundible tono de Mascis atronando mientras se devoran sus más de quinientas páginas. Simplemente brillante.

© 2014 Conde Draco

24.09.2014 HELMET en ESPAÑA

La mítica banda de metal ofrecerá tres conciertos los próximos 9, 10 y 11 Octubre 2014 en Barcelona, Madrid y Hondarribia (Gipuzkoa) respectivamente, con motivo del vigésimo aniversario de su disco de culto y que les llevó hasta lo más alto del metal y el noise rock, “BETTY”. Esta gira significa el retorno de una de las mejores bandas de metal surgidas a principios de los noventa interpretando el disco más emblemático de toda su discografía. 

El grupo, surgido en Nueva York y liderado por el cantante y guitarrista Page Hamilton, aportó una nueva forma de entender el metal y los sonidos pesados, gracias a su popular álbum debut “Streap It On” (1990), y dos años después, fue seguido por su obra más conocida, titulada “Meantime”. Con ese disco, de donde cabe destacar joyas como ‘Unsung’ o ‘In The Meantime‘, consiguió ubicarse entre los primeros puestos del Billbaord americano, lo que les deparó una prometedora carrera.

Sin embargo, todo llegó a su fin en 1998 cuando, después de grandísimos discos como “Betty” y “Aftertaste“, decidieron separarse. Desde entonces, decenas de bandas reconocieron la influencia que Helmet había dejado en su música, como fue el caso de Nine Inch Nails o Red Hot Chilli Peppers.

En 2004 regresaron y grabaron “Size Matters“, disco que vería la luz el año posterior. Con este retorno, y gracias a la relación del grupo con el sello de Trent Reznor (Interscope Records), los fans pudimos disfrutar de ellos en directo abriendo para Marilyn Manson , quien también se mostró fan de HELMET y su sonido tan peculiar y característico.

Tras su última gira en Marzo del 2012, Helmet demostró que aun goza de una excelente salud y que están más activos que nunca: Encabezaron el Metalliance Tour junto a bandas de culto como Saint Vitus, Crowbar y bandas punteras como Kylesa, Red Fang por todo USA, etc….

24.09.2014 BIGELF con PORTNOY en ESPAÑA

Por fin Bigelf oyen nuestras plegarias y vuelve a la carretera con un nuevo disco bajo el brazo, ya que desde 2008 no editaban material nuevo...por lo que los amantes del rock más progresivo estamos de enhorabuena, y más sabiendo que su gira europea tendra parada por aquí, ofreciendo tres fechas:

El nuevo disco se ha titulado "Into The Maelstrom" y está compuesto por un listado de temas que se ajustan a lo que nos esperábamos de esta refundación de la banda de Damon Fox: prog, psicodelia, space rock y un toque gamberro y freak que hacen que te sorprenda desde la primera escucha. En esta ocasión, Damon vuelve a confiar en un invitado de lujo, Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Adrenalin Mob, The Winery Dogs, etc...) para grabar las baterías de los nuevos temas.

"Into The Maelstrom" es un disco publicado en 2014 pero, no por sonido, que es absolutamente impactante, sino por desarrollos, dinámicas y tempos podríamos habérnoslo encontrado por el camino en cualquier punto de la carrera de Bigelf, donde también disfrutamos de nuevos ingredientes psicodélicos, cinéfilos, paisajísticos y doom progresivo. Este nuevo disco se distancia de la línea prog-doom melódicapara acercarse a los Beatles más psicodélicos, de Yes, del prog más ´70s.


24.09.2014 HAMMERFALL PRESENTANDO (r)EVOLUTION

Hammerfall @ Bilbao, Madrid y Barcelona
Tras el lanzamiento de “Gates Of Dalhalla” HAMMERFALL decidieron tomarse un descanso creativo para recargar las pilas, tras los últimos 15 años entre giras y grabaciones.  Y el plan de volver en 2014 con energías renovadas no podía salir mejor,  los Templarios mantuvieron su promesa.  Su nuevo álbum, (r)Evolution será editado ya en 2015 cuando vendrán de gira por España para darlo a conocer.
De nuevo el productor Fredrik Nordström se fusiona con la banda para grabar un impresionante nuevo disco.  Grabado en los Castle Black Studios, la batería, guitarra y bajo vuelven a sonar con la crudeza y energía del sonido de sus primeros discos.  Las voces han sido grabadas por James Michael que ha conseguido que Joacim suene incluso mejor que  en su anterior disco de estudio.  Tras tres semanas de mezclas en los Studio Fredman para dar a (r)Evolution la última capa de nitidez y potencia,  Hammerfall puede gritar bien alto que está de vuelta más hambrienta que nunca.
Junto a ellos vendrán Orden Ogan y Serious Black para completar una estupenda gira con el mejor Heavy Metal de todos los tiempos de la mano de los maestros ¡HAMMERFALL!
HAMMERFALL
+ Orden Ogan + Serious Black
Viernes 30 de Enero, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revoler, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 31 de Enero , 19:00 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Domingo 1 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

24.09.2014 OVERKILL y su KILLFEST

Overkill @ Madrid, Barcelona, Bilbao y Lisboa
Con el anuncio de su nuevo album “White Devil Armory” previsto para este verano, los veteranos del thrash de New Jersey, OVERKILL, anuncian un extenso tour Europeo para Octubre y Noviembre de 2014.
La banda volverá a la carretera para el acontecimiento, junto con los metalheads de Los AngelesPRONG, los jovencísimos suecos speed metaleros ENFORCER y los tejanos DARKOLOGY con su grandioso heavy metal.
El carismático Bobby Blitz nos comenta: “Reventaremos Europa el próximo Octubre con nuestra versión del Killfest a lo White Devil Armory.  Con nosotros estarán PRONG & ENFORCER.  Esperamos sorprender con nuestros nuevos temas, así como los grandes clásicos old school nos han acompañado durante estos 28 años de headbanging.  Hasta entonces, HORNS UP!”
“White Devil Armory” saldrá el 18 de Julio a través de Nuclear Blast y ha sido mezclado por Greg Reely, quien también se encargó de “The Electric Age” en 2012.
Cita ineludible para todos los amantes del Thrash con unas leyendas vivas en una gira que nos visitará los meses de Octubre/Noviembre.
OVERKILL
+ PRONG + ENFORCER + DARKOLOGY
Jueves 30 de Octubre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Viernes 31 de Octubre
, 18:30 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 1 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Paradise Garage (Lisboa, Portugal)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: 1820 – http://www.ticketline.sapo.pt
Domingo 2 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Kafe Antzokia, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

24.09.2014 ¡ENTOMBED A.D. + GRAVE LA PRÓXIMA SEMANA!

Entombed A.D. @ Madrid y Barcelona

Tras años de historia y siendo uno de los nombres más conocidos y admirados dentro del death metal, L-G Petrov, Nico Elgstrand, Victor Brandt y Olle Dahlstedt continúan bajo el nombre de ENTOMBED A.D. con el que editarán muy pronto su disco “Back To The Front”. Su nuevo single recientemente publicado, “Bedlam Attack” no puede presentarlos mejor, absolutamente inigualables y con toda la esencia que cualquier fan busca en su música.

El cantante L-G Petrov nos comenta “Fué la primera canción que grabamos para el disco, así que es la primera que está lista! Hemos trabajado duro y de una forma un tanto diferente para que viera la luz lo antes posible. Hemos escrito sobre la gran putada de perder la cabeza en un psiquiátrico, perderla de verdad, darte cuenta en tu interior que jamás vas a salir de ahí”

“Back To The Front” ha sido grabado en Kungalv (Suecia) con Roberto Laghi como productor (In Flames, Hardcore Superstar) y será editado por Century Media en Agosto. La banda no ha tardado en confirmar su presencia en varios festivales este verano así como su inminente tour junto con Grave.

Los suecos GRAVE son una auténtica leyenda del death metal sueco, su imparable carrera comenzó con lo que hoy es una obra maestra del género, “Into The Grave” en 1991, y culmina en una completa discografía de la que su último EP “Morbid Ascent” da buena cuenta.

¡Cita imprescindible para los fans del mejor death metal sueco de todos los tiempos!

ENTOMBED AD
+ Grave
Domingo 28 de Septiembre, 19:30 hrs.
Sala Apolo 2 (Barcelona)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Lunes 29 de Septiembre, 19:30 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Martes 30 de Septiembre, 19:30 hrs.
Sala Sonora (Erandio, Vizcaya)
Anticipada: 20€ / Taquilla: 25€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com