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Tuvimos la gran suerte de poder conocerle con motivo de su visita a España en su gira con Slayer hace dos años y ahora lo recordamos, breve pero intenso.

Crítica: Slipknot “.5: The Gray Chapter”

Vamos a tener que darle la razón, en parte, a Lemmy Kilmister cuando decía de los de Des Moines aquello de “yo vengo del rock and roll; esta gente con monos de trabajo y caretas viene del circo” y es sólo en parte porque no será precisamente por sus atuendos por lo que Slipknot se ha convertido en un circo. La historia es vieja, tan vieja como el Rock N’ Roll, y es aquella de un grupo que tiene éxito y con él surgen las tensiones, los dimes y diretes. La cima, dicen muchos, la alcanzaron con Iowa (2001) y de eso hace ya trece años cuando más de la mitad de sus fans de ahora, esos que se hacen llamar maggots al otro lado del charco, no se habían ni siquiera destetado, que nadie se lleve a la confusión; claro que “Vol. 3: (The Subliminal Verses)” (2004) es un gran disco y “All Hope Is Gone” (2008) es más que una digna continuación. Es más, hasta este “.5: The Gray Chapter” (2014) tiene su puntito y, aunque la nota final baje inevitablemente, contiene algunas canciones que seguro resultarán memorables en directo, la producción a cargo de Greg Fidelman (quien también se encarga del disco de Slayer, aún en plena cocción y con quien ya trabajaron en “Vol. 3” en las mezclas) suena brutal y me gusta en particular porque en ella no sólo hay volumen sino también matices, los suficientes para poder distinguir con claridad las guitarras, la percusión y hasta el bajo en un grupo que no es tal sino un colectivo de nueve músicos que, cuando pisan el acelerador, entran a la melé pero, honestamente, nunca volverá a haber un “Slipknot” (1999), es imposible que repitan lo logrado con su primer álbum y, por un lado, así está bien

 Pero con todo, con este “.5: The Gray Chapter”, a veces, es inevitable no sentir que se han dejado algo en el tintero, que podría haber sido mejor, que podrían haber manejado la situación de una manera más inteligente y que la salida de Joey Jordison se podría haber evitado, que no es normal que Jim Root haga esas incendiarias declaraciones mientras Thompson y Crahan callan y se barrunta el apocalipsis en el seno del grupo. Pero vayamos por partes para poder entender la situación actual del grupo y este disco, intentaremos resumir.

Muere Paul Gray en el 2008, Corey intenta ser el vocalista de Velvet Revolver y hasta llegan a grabar un disco que, hasta el momento, no ha llegado a ver la luz y parece ser que, según Slash, nunca lo hará. Se saca de la manga la autobiografía “Seven Deadly Sins” (incomprensible para alguien de su edad y recorrido, no hay crítica que valga: este libro tendría más morbo y sustancia si hubiese esperado diez o veinte años) Slipknot sale de gira con aquel “Memorial Tour” del 2011 (en el que pudimos dar fe del buen estado de forma de la banda en directo) y,  tras multitud de rumores sobre el nuevo disco y de ruptura por parte de titulares de Corey que Shawn acalla, en vez de meterse al estudio, Stone Sour publica “House of Gold & Bones - Part 1” (2012) y “House of Gold & Bones - Part 2” (2013) además de embarcarse Corey en alguna que otra actuación acústica en solitario y girar por los mejores festivales del mundo con Stone Sour (en esta ocasión también fuimos testigos de aquella gira y la actitud de Corey fue errática por momentos, dedicándose más a agradar al sector femenino que a todos aquellos que vestían camiseta de Slipknot).

Jim Root sale por la puerta de atrás de Stone Sour y comienza el circo. El nuevo disco, el que nos ocupa, que no llega y se demora mientras Root compone y Corey sigue con su grupo. Por fin, Slipknot entran al estudio a grabar y tanto en el proceso de mezcla como de producción continúan los rumores, finalmente se confirma su presencia en el Knotfest y comienzan a filtrarse las primeras imágenes del grupo, tanto las criticadas nuevas máscaras como la portada del single “The Devil And I” y empieza la polémica de nuevo… En el videoclip oficial, aparecen el nuevo bajista y el batería pero pronto algunos fans identifican a Alessandro Venturella (técnico de Mastodon y Coheed And Cambria) por los tatuajes de su mano, Corey se lamenta en una entrevista de radio: ¡por qué no le pusimos guantes! Mientras todo el mundo gira el pescuezo a la batería y los rumores de que Jay Weinberg (hijo del mítico Max Weinberg de la E Street Band de Springsteen) está tras los parches. Las entrevistas promocionales se suceden y Root se despacha a gusto con Stone Sour, es más feliz fuera del grupo, no les echa de menos, muchos fans le preguntaban por el nuevo disco de Slipknot y la culpa era de Stone Sour porque, como admitió en Blabbermouth; él estaba componiendo y los chicos estaban preparados para grabar y tocar mientras Corey seguía con su grupo. Shawn Crahan dice haberse llevado al nuevo batería a visitar la tumba de Gray para que le rindiese sus respetos mientras la ex-novia del bajista fallecido vuelve a resucitar las declaraciones de meses anteriores  en las cuales les acusa de no haberle prestado ayuda y haber estado más ocupado con Stone Sour o jugando al golf que atendiendo la llamada de socorro de Paul y Root sale a la defensa de sus compañeros. Corey sigue con el tema de las identidades, defiende su nueva máscara tras las críticas de la red y dice no querer revelar las identidades de los nuevos y futuros miembros del grupo porque los puestos en Slipknot se ganan y además -entre nosotros- así se puede cambiar de integrantes como piezas de un mecano sin que esto afecte a la agenda del grupo ni impacte en los seguidores. Root vuelve a contraatacar con el éxito comercial de Stone Sour, según el guitarrista éste se lo debe todo a Slipknot y recalca que se siente aliviado ya que en el proyecto paralelo del vocalista sólo les interesa componer canciones pop, sonar en la radio y hacer caja. Como dice Corey Taylor; “creo que ahora mismo soy uno de los tipos más odiados del mundo pero me da igual, está bien que hablen de uno aunque sea para mal, es publicidad igualmente”.

Este resumen puede parecer gratuito a estas alturas pero es necesario saber en qué ambiente se ha cocinado “.5: The Gray Chapter” un disco que, en mi opinión, llega tarde pero cuyo impacto, sin embargo, no se ha visto reducido por la máquina de generar titulares en la que se ha convertido el grupo. Y toda esta tensión, queramos o no, tiene que masticarse en el nuevo disco, no seré el que critique un arranque como “XIX”, aquí no hay “pero que valga”, es una canción lenta pero es interesante por el fondo musical, es intensa y emotiva, no todo van a ser timbales, platos y riffs, Slipknot saben perfectamente crear una atmósfera opresiva y cuando uno escucha al comienzo “esta canción no es para los vivos, es para los muertos” uno no puede menos que entender que va por la gente que se ha quedado en el camino, no sólo el propio Gray, Corey se lamenta: “With my face, against the floor I can see you knocked me out of the way. I don't want, to get back up but I have to, so it might as well be today. Nothing appeals to me, no one feels like me I'm too busy being calm to disappear” y baja del pedestal para decir “no estoy tan en forma como para estar a solas muy al contrario de la mierda que puedas oir de mí” podemos interpretarlo como queramos pero aquí no hay máscaras que valgan. Me gusta la música, los samplers y lo que tímbricamente podría ser una gaita pero no olvidemos de que es una canción que transmite soledad y ahí, al fondo y a bajo volumen, podemos escuchar una guitarra acústica siendo rasgada. ¿Es Corey un incomprendido, es una víctima de su propio papel protagonista, es la “cabeza de turco” y en Slipknot hay alguien que maneja la situación mientras deja que el vocalista cargue con la presión, quizá Crahan? La canción mantiene la tensión hasta el final gracias a versos como “Don't let this fucking world tear you apart” y es una brillante introducción para un tema como "Sarcastrophe" y del tono sombrío del álbum.

Cafre, burra y quizá "Sarcastrophe" es la que más nos recuerde a lo que eran Slipknot, como una estampida, Corey se despacha a gusto entre guturales y coros a gritos; “It's everybody's deaths but they have only one. Will you come testify in the court of myopic opinion? Or will you settle for oblivion?” y un estribillo a la altura del grupo, donde no hay decepciones que valgan: “(We) We make this world worth saving (Are). Are you prepared to believe? (Killed) Kill everything that kills you (Gods). Live long and die for me”.

Pero después de la brutalidad de "Sarcastrophe" llega "AOV", es un gran tema con un riff musculoso y no perdemos la esperanza hasta que llega el estribillo, Corey cambia dramáticamente tras el puente y llega de nuevo la voz melódica que tanto nos recuerda a Stone Sour, "AOV" se queda a medio gas, no es "Duality" ni tampoco "Wait And Bleed" y tras un puente tan glorioso y una estrofa rapeada por momentos es ligeramente decepcionante la repetición una y otra vez del estribillo con esos coros pero, aún así, tiene grandes momentos: “Kill myself, fuck myself or tell myself about the only thing that matters now. We bury what we fear the most , approaching original violence… We carry what we can't control, approaching original violence in the silence. There is a nihilist who doesn't care and never did” y es que Slipknot, tras todas aquellas críticas de ser unos tipos que en sus letras tratan dilemas adolescentes no hay más que desconocimiento, habitualmente y este “.5: The Gray Chapter”  no va a ser una excepción, hablan de nuestros miedos, sentimientos de culpa y angustia, pesares y dilemas existenciales, escribiendo no son Kierkegaard o Cohen pero sus letras son suficientemente abiertas y de calado como para ser escuchadas. No creo haber leído tantas pseudo críticas a los textos de Slayer, Machine Head, Anthrax o Sepultura, por poner un ejemplo.

“The Devil in I” fue lo primero que pudimos escuchar del disco, el riff del comienzo es aplastante aunque decepcionante sea también el cambio de ritmo y cómo se sosiega toda la canción en general, aquí la calma tensa que emanaba “XIX” se traduce en unas estrofas inofensivas que entran más en el territorio del rock alternativo que en el del metal. Una de las críticas más escuchadas de este “.5: The Gray Chapter” es que Slipknot cada vez se asemejan más a Stone Sour, Corey sale al paso diciendo que es lo malo de estar en dos grupos: “cuando canto melódico en Slipknot me dicen que sueno como Stone Sour y cuando canto agresivo en Stone Sour me dicen que parecemos Slipknot” pero el problema no es tímbrico, el problema son las composiciones, hay demasiadas líneas melódicas. “The Devil In I” tiene buenas ideas  y el estribillo es pegadizo, además se aprecian ganas de cambio, de explorar nuevos caminos para el grupo, nada que objetar en esos cambios de ritmo pero sí en el tono general de esas estrofas, ese tono inofensivo que a veces también intoxica el resto del disco. Sin embargo, volviendo al terreno lírico, las letras son de lo mejor del álbum: “Under the words of men, something is tempting the father. Where is your will, my friend? Insatiates never even bother. You and I, wrong or right Traded a lie for the leverage In between the lens in light. You're not what you seem”.

Como "Killpop" asusta al principio de nuevo por la inclinación melódica de la garganta de Corey, poco a poco el "in crescendo" va tomando cuerpo y parece que va a despegar pero, de nuevo, la mata el estribillo y esos juegos a dos voces: "Maybe I should let her go but only when she loves me, she loves me" y sí, por qué no decirlo, echo mucho de menos los scratches de Sid, ¿dónde se han metido? Chris y Shawn aporrean los timbales, mientras Thompson y Root salvan la canción con el riff y el magnífico solo pero la canción roza el metalcore más poppie.



"Skeptic" descarga sobre nosotros y, por un momento, volvemos a sentir a los Slipknot más enloquecidos pero que nadie se desmelene porque es un caos controlado y, si alguien presta algo de atención, podrá darse cuenta la disminución o ausencia de graves durante los casi cinco minutos que dura la canción o, por lo menos, en comparación con el resto de la producción. Por lo menos, "Lech" vuelve a golpearnos y esta vez sí con más mala leche y Sid dándole a los platos. ¿Otra lenta? Sí, "Goodbye", totalmente innecesaria e incomprensible si tenemos en cuenta que encaramos la recta final del disco, totalmente prescindible y aburrida. El enloquecido riff de "Nomadic" y sul rápido y enfebrecido solo volverá a poner las cosas en su sitio, igual que "The One That Kills The Least" parece hacernos recuperar cierta fe hasta esas voces melódicas que vuelven a arruinar el resultado, que nadie se piense que soy un gran fan de los guturales, es más, suelo preferir una buena garganta que sea versátil y sepa cambiar de un estilo a otro y Corey cumple más que de sobra pero en un grupo como Slipknot sobran tantas melódicas. "Custer" fue el otro adelanto que todos pudimos escuchar y aquí sí que sentimos a los Slipknot de toda la vida o, por lo menos, con la lección aprendida y Thompson y Root hacen rugir sus guitarras mientras el nuevo batería, ¿Jay Weinberg? da cera tras los parches.

"Be Prepared for Hell" vuelve a retomar exactamente la misma atmósfera de "XIX" pero es sólo un “outro” que enlaza con "The Negative One", un tema menos pesado, más rápido, musculoso y abigarrado, un más que digno final para un disco como éste y en el que parecen hablar de las dos caras de la misma moneda que al final somos todos, de las múltiples personalidades que conforman un individuo.

En definitiva, “.5: The Gray Chapter” es un buen disco, no es memorable pero se disfruta. Debería haber salido hace tres años porque seis años de espera son demasiados (aunque Corey digan que necesitaban espacio para llorar) y sobran dos o tres temas para que fuese realmente redondo a pesar de sus defectos de base. Cuando uno piensa en Slipknot, piensa en esa descarga de adrenalina, en ese caos en el que se convierten sus directos, piensa en un grupo que quizá deberían haber mantenido aún más la magia, no haber desvelado sus identidades, olvidarse de proyectos paralelos y dedicarse a tocar una y otra vez, al final lo único que importa y a lo que se reduce todo es la música y entre tanta polémica ésta a veces es la principal perjudicada. Gustará a maggots y adolescentes y servirá de argumento para sus detractores. A pesar de los buenos momentos y la gran excusa que supone para verles una vez más sobre un escenario deja algo templado…

© 2014 Jim Tonic

22.10.2014 BIGELF con PORTNOY en ESPAÑA

Por fin Bigelf oyen nuestras plegarias y vuelve a la carretera con un nuevo disco bajo el brazo, ya que desde 2008 no editaban material nuevo...por lo que los amantes del rock más progresivo estamos de enhorabuena, y más sabiendo que su gira europea tendra parada por aquí, ofreciendo tres fechas:

El nuevo disco se ha titulado "Into The Maelstrom" y está compuesto por un listado de temas que se ajustan a lo que nos esperábamos de esta refundación de la banda de Damon Fox: prog, psicodelia, space rock y un toque gamberro y freak que hacen que te sorprenda desde la primera escucha. En esta ocasión, Damon vuelve a confiar en un invitado de lujo, Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Adrenalin Mob, The Winery Dogs, etc...) para grabar las baterías de los nuevos temas.

"Into The Maelstrom" es un disco publicado en 2014 pero, no por sonido, que es absolutamente impactante, sino por desarrollos, dinámicas y tempos podríamos habérnoslo encontrado por el camino en cualquier punto de la carrera de Bigelf, donde también disfrutamos de nuevos ingredientes psicodélicos, cinéfilos, paisajísticos y doom progresivo. Este nuevo disco se distancia de la línea prog-doom melódicapara acercarse a los Beatles más psicodélicos, de Yes, del prog más ´70s.


22.10.2014 HAMMERFALL PRESENTANDO (r)EVOLUTION

Hammerfall @ Bilbao, Madrid y Barcelona
Tras el lanzamiento de “Gates Of Dalhalla” HAMMERFALL decidieron tomarse un descanso creativo para recargar las pilas, tras los últimos 15 años entre giras y grabaciones.  Y el plan de volver en 2014 con energías renovadas no podía salir mejor,  los Templarios mantuvieron su promesa.  Su nuevo álbum, (r)Evolution será editado ya en 2015 cuando vendrán de gira por España para darlo a conocer.
De nuevo el productor Fredrik Nordström se fusiona con la banda para grabar un impresionante nuevo disco.  Grabado en los Castle Black Studios, la batería, guitarra y bajo vuelven a sonar con la crudeza y energía del sonido de sus primeros discos.  Las voces han sido grabadas por James Michael que ha conseguido que Joacim suene incluso mejor que  en su anterior disco de estudio.  Tras tres semanas de mezclas en los Studio Fredman para dar a (r)Evolution la última capa de nitidez y potencia,  Hammerfall puede gritar bien alto que está de vuelta más hambrienta que nunca.
Junto a ellos vendrán Orden Ogan y Serious Black para completar una estupenda gira con el mejor Heavy Metal de todos los tiempos de la mano de los maestros ¡HAMMERFALL!
HAMMERFALL
+ Orden Ogan + Serious Black
Viernes 30 de Enero, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revoler, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 31 de Enero , 19:00 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Domingo 1 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

22.10.2014 OVERKILL y su KILLFEST

Overkill @ Madrid, Barcelona, Bilbao y Lisboa
Con el anuncio de su nuevo album “White Devil Armory” previsto para este verano, los veteranos del thrash de New Jersey, OVERKILL, anuncian un extenso tour Europeo para Octubre y Noviembre de 2014.
La banda volverá a la carretera para el acontecimiento, junto con los metalheads de Los AngelesPRONG, los jovencísimos suecos speed metaleros ENFORCER y los tejanos DARKOLOGY con su grandioso heavy metal.
El carismático Bobby Blitz nos comenta: “Reventaremos Europa el próximo Octubre con nuestra versión del Killfest a lo White Devil Armory.  Con nosotros estarán PRONG & ENFORCER.  Esperamos sorprender con nuestros nuevos temas, así como los grandes clásicos old school nos han acompañado durante estos 28 años de headbanging.  Hasta entonces, HORNS UP!”
“White Devil Armory” saldrá el 18 de Julio a través de Nuclear Blast y ha sido mezclado por Greg Reely, quien también se encargó de “The Electric Age” en 2012.
Cita ineludible para todos los amantes del Thrash con unas leyendas vivas en una gira que nos visitará los meses de Octubre/Noviembre.
OVERKILL
+ PRONG + ENFORCER + DARKOLOGY
Jueves 30 de Octubre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Viernes 31 de Octubre
, 18:30 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 1 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Paradise Garage (Lisboa, Portugal)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: 1820 – http://www.ticketline.sapo.pt
Domingo 2 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Kafe Antzokia, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Concierto: Accept (Madrid) 11.10.2014

SETLIST: Stampede/ Stalingrad/ Hellfire/ 200 Years/ Losers And Winners/ London Leatherboys/ Starlight/ Dying Breed/ Final Journey/ Shadow Soldiers/ From The Ashes We Rise/ Restless And Wild/ Ahead Of The Pack/ No Shelter/ Princess Of The Dawn/ Dark Side Of My Heart/ Pandemic/ Fast As A Shark/ Metal Heart/ Teutonic Terror/ Balls To The Wall/

Después de nuestra aventura con Accept en el Hellfest del ejercicio 2013 donde la banda de Wolf Hoffmann y Peter Baltes daban buena cuenta de su magnífico "Stalingrad", llegaba por fin la hora de verles en España presentando su nuevo trabajo de estudio, "Blind Rage". El día en la Capital se presentaba propicio para disfrutar de una buena sesión de heavy  metal. No empleamos las palabras "sesión nocturna" con cierto criterio, ya que el horario marcado para que Accept saliera a escena era a las 20:40h. de la tarde, lo que hacía que tuviéramos una sensación un tanto extraña. Aunque entre que era Sábado y la buena repercusión que estaban teniendo en todo el mundo los conciertos de presentación de "Blind Rage", se nos hacía muy difícil no acercarnos hasta La Riviera para ver si todas esas alabanzas que los teutones estaban recibiendo eran realmente ciertas.

Vaya por delante decir que si La Riviera vio disminuido su aforo (parece que así es, según hemos leído estos pasados días), debemos remarcar que dicho descenso se nos torna y se nos figura un tanto elevado y cuantioso. Decimos esto ya que el cartel del sold out que se colgó desde las redes sociales de la banda germana nos sorprendió muchísimo, ya que además de divisar bastantes calvas en varias partes de la pista, la parte superior estaba prácticamente desierta, donde apenas llegaron a juntarse ocho o diez personas contando a los dos miembros encargados del puesto de merchandising... Disquisiciones numéricas aparte, hay que decir que Tornillo y los suyos con puntualidad inglesa, eso es a las 20:40 horas, hacían acto de presencia sobre el escenario de la clásica sala madrileña al ritmo que marca la trepidante "Stampede", corte que abre "Blind Rage" y todos y cada uno de los conciertos de su actual gira. La primera connotación a resaltar es que la banda cuenta con un sonido espectacular desde el segundo uno, se nota que Hoffmann es realmente un personaje muy meticuloso y no quiere dejar nada al infortunio ni al azar. Tampoco debemos dejar en aguas de borraja el hecho de que su guitarra sonara a un volumen sensiblemente superior a la de su socio Herman Frank, el cual se mantuvo mucho más apático y soso que el mítico guitarrista alemán.

Peter Baltes al igual que Wolf siempre se posicionó en primera línea de fuego (se nota quién manda) haciendo una sucesión de posturas y movimientos saltarines a lo largo de la descarga de su reportorio. Si "Stampede" es una canción con mucha fuerza, qué decir de la monumental "Stalingrad", que estalló a continuación. Genial de principio a fin, con un Wolf magnífico clavando todos y cada uno de sus solos, mientras Tornillo se dedicaba a juguetear con un Frank que hacía todo lo posible por acompañarle y no perderse en el intento. "Hellfire" gustó mucho, aunque he de confesar que a nivel particular no me dijo gran cosa; no obstante "200 Years" de su último "Blind Rage" me subió bastante la moral después del pequeño bajón sufrido con la versión anodina de "Hellfire". Llaman mucho la atención la gran cantidad de pantallas que sitúan sobre el escenario en una actitud muy parecida a la de otras bandas como Slayer y Volbeat. La batería en este caso está situada sobre un pedestal que nos recordó mucho al que vimos traer a Peter Tägtgren en la última gira de Hypocrisy, aunque en aquel caso los bombos se veían levantados unos cuantos centímetros más sobre el suelo.

De Accept no podemos decir nada pérfido, ya que son unos grandes profesionales, que raramente no suelen salir por la puerta grande del foso donde actúen. Con su marcha imparable y su sonido envolvente pocos son los que se atreven a decir nada malo de una banda histórica dentro del heavy metal. Razón no les falta, temas clásicos como "Loosers And Winners", " London Leatherboys" o "Starlight". "Dying Breed" y "Final Journey", dos de las mejores del nuevo álbum, recogen en directo la esencia y el alma que Mark les transmitió en el estudio; dos de los mejores tracks de "Blind Rage" que contribuyeron firmemente a que su último disco sea confirmada como una gran obra de heavy metal y sin duda uno de los mejores discos de heavy metal clásico de este 2014.

Desde mi punto de vista el principal problema que tienen Accept en directo es su excesiva linealidad. No olvidemos que estamos ante una banda enormemente disciplinada, que actúa prácticamente de memoria, pero que según van pasando los temas y los minutos se vuelven un tanto aburridos y porque no decirlo, sosos; ya que sabes, o cuando menos intuyes, que en la siguiente canción no te van a aportar nada nuevo ni nada diferente a lo que ya visualizaste en todos los temas anteriores. El hecho es que si prestas un poco de atención te das cuenta que Mark se va nuevamente a hacer moña con Frank o con Stefan mientras Peter y Wolf se van a la parte central del escenario a lucirse (obviamente pueden hacerlo sobradamente)..."Restless And Wild" es un clásico en pura regla, que sonó como una bomba dentro del foso madrileño, si no fue la mejor de la noche poco le faltó, ya que se convirtió en una de las más coreadas por el público.

"No Shelter" es un gran corte, pero que aquella noche en sus postrimerías se vio cercenada por una sucesión de solos de bajo y batería llevada a cabo por "los jefes" del combo germano. Vamos a ver, Wolf y Peter son dos grandes músicos que pienso que no tienen ninguna necesidad de hacer un solo combinado en un tema del calibre de "No Shelter", ya que con el mismo no ganan nada y por el contrario logran que algunos perdamos el interés. Habrá gente que le parezca necesario un solo así a mitad del concierto, pero con total sinceridad, a mí me parece una chorrada monumental. La parte final del show viene marcada por varios de sus grandes clásicos; "Fast A Shark", tan esperada como segura, pone patas arriba la sala, mientras que una comedida "Metal Heart" y una poderosa "Balls To The Wall" ponen el cierre a un buen concierto, que no pasará a los anales de la historia como un hito, pero que dejo con buen sabor de boca a todos los que nos congregamos aquella noche en La Riviera.

© 2014 Lord Of Metal

Crítica: Bob Mould "Beauty & Rain"

A todos aquellos que compramos “The Living End” de Hüsker Dü en el 94 cuando éramos adolescentes buscando la esencia de todos aquellos grupos alternativos que tanto nos gustaban, nos costó encontrarle el gustito a los Dü, lo que no ocurrió con el homónimo “Bob Mould” en el 96 con Cobain ya desaparecido y una escena musical fragmentada y huérfana cuyos restos del naufragio, aún a día de hoy (veinte años después), seguimos recogiendo. Por eso es justo ahora cuando más me sorprenden los advenedizos, aquellos que se han subido al carro de Mould con “Silver Age” (2012) o, como mucho, “Body Of Song” (2005) y opinan sobre la madurez de Mould y hablan de Hüsker Dü con tal familiaridad que parecen Azerrad. Loquillo, nuestro Loquillo, fue profeta de esto que está ocurriendo actualmente (y de muchas otras cosas) hace muchos años -diez por lo menos- dijo en una entrevista para televisión algo que me pareció terriblemente acertado: “antes los identificabas porque llevaban patillas o chupa de cuero pero ahora el enemigo es mucho más peligroso porque se sienta contigo y dice conocer a Petty cuando tan sólo lo ha escuchado un par de veces” y perdonen si la cita no es todo lo literal que debiera pero el catalán tenía toda la razón. Vamos, no me jodas, no es que a Bob Mould sólo le haya escuchado yo pero es que no me creo ni la mitad de las críticas que he tenido que leer de este “Beauty & Ruin” en webs y blogs supuestamente especializados que corrieron prestos a elaborar una crítica a “vuelapluma” por el mero hecho de estar de actualidad y conseguir alguna que otra visita, además de presumir de auténticos para, meses después, no volver a escucharlo por estar ya más pendientes de escribir la crítica del nuevo disco de Pink Floyd (ya defenestrado de antemano o elevado a las alturas, según el peinado del bloguero), Ty Segall o la próxima mamarrachada de Arcade Fire. Todos esos que habláis de Bob Mould como si fuese coleguita vuestro, sois doctores en Fugazi, Shonen Knife, Captain America o  Hüsker Dü tenéis todo mi desprecio y descojone, ahora vamos al disco, “Beauty & Ruin”…

Publicado en Junio bajo el sello Merge (con el que ya publicó “Silver Line” tras abandonar ANTI) y produciéndolo él mismo,  en “Beauty & Rain” cuenta de nuevo con Jason Narducy en el bajo y apoyo de las segundas coces y Jon Wurster tras los parches. Es injusto hablar de “Silver Line” como un hito en la carrera de Mould, un despunte de brillantez en la madurez de su carrera y, por consiguiente, un punto de inflexión tras el cual viene poco menos que la muerte artística con “Beauty & Rain” porque si bien la carrera de Mould ha sido bastante irregular desde la publicación de “Workbook” (1989) y no ha alcanzado cierta estabilidad hasta “District Line” (2008) -esto no debería extrañarnos viniendo de Hüsker Dü (un grupo con grandes luces pero también grandes sombras, que el tiempo y la repercusión han tornado en referencia mítica ineludible en el panteón del rock alternativo norteamericano tras el terremoto de Nirvana)- porque igual que ha habido grandes fracasos como el interesante “Modulate” (2002) o “Blowoff” (2006) también ha habido grandes momentos como “The Last Dog And Pony Show” (1998) o “Black Sheets Of Rain” (1990) e incluso del hiato con Sugar, en el cual y a posteriori se puede adivinar el deseo de cambio o la eterna lucha de Mould por encontrar su camino tras Dü y su carrera en solitario, se pueden extraer grandes canciones de power pop. 

Por tanto y en retrospectiva, es erróneo hablar de “Silver Line” como un regreso porque la carrera en solitario de Mould, excepto esos dos álbumes anteriormente citados, es notable en todos los aspectos y ha ido evolucionando consecuentemente a sus años, situando la angustia adolescente de Hüsker Dü en su lugar/ momento adecuado y, aunque a veces sea un tema recurrente, en sus discos más recientes siempre es revisitada desde una perspectiva madura, seria y creíble e incluso cuando sus canciones son pura melodía pop el envoltorio punk de distorsión ochentera y las guitarras llenas de saturación revisten las composiciones de un aura, domo dije antes, power pop que resulta atractiva y adictiva porque estamos presenciando a un artista que, sin alejarse de las coordenadas musicales de su famosa juventud, sigue resultando digna y consecuente. Si antes era un jovencito a medio camino entre el punk y el hardcore ahora es un tío hecho y derecho con pelotas.

Es inevitable sentir que cuando "Low Season" se despereza y de la garganta de Mould salen versos como “Chances that I’ve wasted in my unforgiving days, You were always there, to hear my spirit drown" canta por la pérdida de su padre. Una canción plomiza, densa pero llena de sentimiento, nada que se atragante o sea haga pesado, llena de emoción que se traduce en la lentitud de su tempo, goteante como el pesar de Mould. "Little Glass Pill" ahonda en otra amargura, la de perder a alguien que amas, la de perder y sobreponerte o hundirte pero la canción es una demostración palpable de que Mould es capaz de componer canciones que beben del hardcore norteamericano y su rapidez, tres notas y a escupir tu amargura: "You lie, you lie, you lie, you lie. Deny, deny, deny, you live in denial. And why, and why, and why, and why. Am I, am I, am I losing this trial?" 

Y con gancho continúa Bob Mould en "I Don't Know You Anymore" y ese himno al desengaño, poppie, fácil de recordar, pegadiza y optimista porque, aunque nuestro protagonista cante por todas aquellas personas que uno cree conocer y terminan resultando de otra forma, es un single en potencia, radiante y espectacular. "Kid With Crooked Face" vuelve a llevar a Mould a sus raíces; punk con nervio, hardcore, rock n' roll pasado de revoluciones y la demostración palpable de que el grupo de Grohl le debe casi todo en su fórmula a Hüsker Dü, igual de evidente que es en "Nemeses Are Laughing" que podría formar parte de cualquier disco de Foo Fighters, el comienzo jazzy con Mould cantando "Do, doo, do, doo, do, do, do, do, do, doo" es para quitarse el sombrero porque pronto evoluciona a un medio tiempo ensoñador con una batería robusta como una apisonadora. La primera cara del disco concluye con "The War" en la que Mould parece arengarnos a escuchar su voz pero lo que más me gusta de esta contenida canción de espíritu punk es la forma en la que canta; saliéndose por completo de la etiqueta de punky hardcoreta cincuentón para demostrar que es un cantautor al servicio del ritmo y melodía, una maravilla.

"Forgiveness" inaugura la segunda cara del vinilo con estilo a raudales, guitarras en limpio y un piano que hacen que suene cristalina y diferente, contrapunto de lo que hemos escuchado hasta ahora, muy, muy emotiva. Pero el punk no ha acabado y en "Hey Mr. Grey", con sus dos minutos de vibrantes quintas, Mould reclama lo que es suyo y, a pesar de sus canas, grita a todos esos jovencitos; "They're so young, they're so dumb. They don't understand. Kids don't follow, kids don't lead. Kids go hand in hand" porque, a pesar de los años, el que tuvo retuvo y Mould estuvo antes que todos esos niños de guitarras llenas de pegatinas y a la altura de las rodillas, además de servir de homenaje velado al " "Kids Don't Follow" de The Replacements.

"Fire in the City" es una perfecta metáfora de los problemas, de los cotidianos; los del día a día, los pequeños y grandes, los personales o los que nos afectan a todos. Exuda rock pero con alma punk. "Tomorrow Morning" es la canción por la que muchos suspirarían por componer, de ritmo abierto y pegadiza, sencilla y lineal pero no carente de emoción y cierto optimismo cuando Mould canta que mañana todo será mejor porque el disco, en general, es un tratado de cómo sobreponerse a los contratiempos, los envites de la vida. La canción más lenta del disco es "Let the Beauty Be", acústica y con un acompañamiento mínimo mientras Bob (nos gusta más llamarle Bob después de todos estos años, mejor que Mould) canta por la sencillez ante la depresión e ironiza con el lado del cuchillo en el que le ha tocado vivir: "You've been living on the edge of a knife, maybe this could be the time of your life". Pero que nadie se olvide de dónde viene nuestro protagonista porque eso de cerrar con una canción acústica no es el sello de identidad de la casa y "Fix It" canta, a ritmo acelerado y cafre, lo importante que es solucionar los problemas y apartarlos de la vida de uno, una canción que no tuvo letra hasta que entró al estudio y la resolvió en un instante abriéndose.

En definitiva, “Beauty & Rain” funciona porque resulta sincero, porque no engaña, porque promete lo que ofrece por parte de un músico que no se aleja un ápice de su propuesta, porque contiene grandes canciones, pegadizas, intensas y resultonas que se pegan, ganan con cada escucha y siguen siendo un chute de energía pero ya no desbocada sino llena de experiencia, la experiencia de un tipo que envejece, que pierde a sus seres queridos, que ahonda en su pena y tristeza pero para expulsarla y no regodearse en ella de manera pusilánime. Da gusto comprobar que tras todos aquellos artistas underground de los ochenta hay auténticos compositores que siguen y seguirán su camino con composiciones de calidad y actitud, mucha actitud.

© 2014 Jack Ermeister

19.10.2014 ¡KREATOR Y ARCH ENEMY EN NOVIEMBRE!

30 años como la banda de metal más grande de Alemania KREATOR aún sigue innovando y con una fuerza imparable. Miland “Mille” Petrozza ha inspirado a generaciones de jóvenes bandas con discazos como “Endless Pain”, “Pleasure to Kill” o “Extreme Aggression”, pero ahora vuelven con su última gran creación, “Phantom Antichrist”.



Con un sonido arrollador y poderoso pero sorprendentemente claro y transparente, así como su clásico artwork creado por Wes Benscoter. Las composiciones muestran que KREATOR ha pasado al siguiente nivel, una auténtica locura thrash, solos memorables y todo lo que sólo grandes como KREATOR puede proporcionar.

Y junto a ellos ARCH ENEMY, que tres años después de “Khaos Legions” y su exitosa gira regresa con un esperadísimo nuevo disco, “WAR ETERNAL”. Sin duda, un regreso plagado de novedades con la incorporación a filas de Alissa White-Gluz (ex-The Agonist) en las voces, cuya potencia y energía queda patente en su nuevo vídeo “War Eternal”. No será hasta el próximo 9 de Junio cuando salga a la venta y Michael Amott nos comenta al respecto: “Hemos probado diferentes estudios para mejorar al máximo el sonido, la mezcla y masterización estará a cargo de Jens Bogren (Fascination Street Studio)”.

Y junto a ARCH ENEMY una gran banda de Thrash Metal que se desvelará el próximo 31 de Julio, así como una banda invitada más. La gira nos visitará en Madrid y Barcelona el próximo mes de Noviembre, toda una noche cargada del mejor Metal! ¡No os podéis perder ver en directo por primera vez a Alissa en España!

Kreator + Arch Enemy
+ Artista Invitado
Viernes 28 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 29 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

19.10.2014 SABATON PRESENTAN “HEROES” EN DICIEMBRE

Sabaton @ Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia

“¿Qué podemos hacer si nuestro disco anterior es todo un clásico que definió nuestra carrera y somos la banda de heavy metal más exitosa del país?” Esta es la pregunta del millón que asaltó a SABATON cuando comenzaron a trabajar en su nuevo disco. Los héroes Suecos del heavy metal, tras su exitoso “Carolus Rex” vuelven con un intenso nuevo disco, “Heroes”. Grabado en los míticos Abyss, “Heroes” es una vez más un disco conceptual basado en diferentes contextos históricos, guerras y batallas, que cuentan historias fascinantes sobre hombres y mujeres heroicos en sus peligrosas misiones dentro de los campos de batalla y otros beligerantes lugares. En Mayo, “Heroes” golpeará la escena del metal como un avión de combate desde el cielo.

En su conjunto, “Heroes” es una irresistible mezcla de épicos himnos metálico, ultrapotentes riffs de guitarra, retumbantes baterías, estribillos pegadizo y solos incomparables, sin olvidar el totalmente nuevo nivel de intensidad y calidad de sonido conseguido gracias a su productor de fama mundial y ángel guardián de SABATON desde hace tiempo, Peter Tägtgren.

SABATON
+ Artistas Invitados

Viernes 12 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 13 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Martes 16 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala Koh Tao [antes República] (Valencia)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Harmony, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Miércoles 17 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Concierto: In Flames (Madrid) 07.10.2014

SETLIST: In Plain View/ Everithing´s Gone/ Fear Is The Weakness/ Trigger/ Resin/ Where The Dead Ships Dwell/ With Eyes Wide Open/ Paralyzed/ Through Oblivion/ Ropes/ Delight And Angers/ Cloud Connected/ Only For The Weak/ The Chosen Pessimist/ The Quiet Place/ Rusted Nail/ The Mirror´s Truth/ Deliver Us/ Take This Life/ 

In Flames llegaban nuevamente a la capital para presentarnos esta vez en directo su última gran obra "Siren Charms", un magnífico álbum por mucho que algunos se dediquen a dilapidar y a criticar con argumentos carentes de criterio alguno y más propios de un niño de prescolar. In Flames son una banda enorme, llevan muchos años demostrándolo y viendo lo visto el pasado Martes 7 de Octubre en La Riviera madrileña seguro que les quedan otros tantos por delante para seguir deleitándonos con su música y sus maravillosas canciones. Sé de buena tinta que hay personas que piensan todo lo contrario que un servidor, y ven en los "nuevos" In Flames una banda totalmente acabada y desquebrajada, una banda que ya no hacen death metal y que están totalmente fuera de onda. Pues nada, a esos señores que sueltan esta serie de tonterías y majaderías invitarles a asistir a uno de sus conciertos y comprueben ellos mismitos sí siguen o no haciendo death metal. In Flames siguen siendo una banda que hace death metal, diferente a lo que hacían en "Clayman" (obvio), más solemne que el que hacían en "Whoracle" (sin duda), pero señoras y señores, igualmente a esto se le llama death metal. Sus grandes detractores sólo tienen que escuchar cómo suena hoy en día en directo "Take This Life", tema que abría su cinco estrellas "Come Clarity" (2006), para darse cuenta de las majaderías que pueden llegar a soltar por su bocaza cuando las cosas no se piensan. In Flames siguen siendo muy grandes, le pese a quien le pese y le guste a quien le guste...

A las 21:20h con puntualidad inglesa hacían acto de presencia encima de las tablas de La Riviera Bjorn y los suyos mientras se escuchaba de fondo la intro de "In Plain View", el tema que abre "Sirens Charm" (2014) y que también eligen para abrir sus shows de la actual gira europea. Decir que desde el segundo uno la banda cuenta con un sonido espectacular pudiéndose escuchar desde cualquier lado de la sala su enorme potencia. La entrada no se acercaba ni de lejos al sold-out, con la parte superior de la mítica sala madrileña cerrada al público y con bastantes calvas en la parte inferior. Suponemos que en dicho aspecto influiría bastante el para nada bajo precio de la entrada, más propio de un Vistalegre o de un Palacio de Deportes. No obstante el ambiente era cojonudo y se presentaba delicioso para disfrutar de una de las bandas con más glamour del panorama musical actual. Nos llama la atención la vestimenta de Anders, con camisa blanca impoluta al más puro estilo Dave Mustaine, pero en este caso perfectamente planchada, que le daba un aire altamente señorial y destacado.

Siguiendo el orden riguroso del nuevo álbum la segunda en caer es "Everithing´s Gone" donde podemos deleitarnos largo y tendido con el amplio registro vocal con el que cuenta Anders, haciéndonos viajar por los pasajes más épicos de "Sirens Charm". Es de carácter obligatorio destacar el gran momento de forma por el que atraviesa toda la banda, incluyendo a Niclas Engelin, totalmente integrado tras el abandono forzoso y precipitado de Jesper por motivos alcohólicos; por mucho que se esfuerce ahora en explicar el rubio guitarrita que los problemas con la bebida no fue la causa más importantes de su salida, echando parte de culpa al cambio y rumbo sonoro que la banda estaba experimentando. Qué rápido olvidamos las cosas que no nos interesan, ¿verdad? No vendría mal recordarle al señor Strömblad que el cambio del que tanto habla no es especialmente reciente, sino que ya viene desde "Reroute To Remain" (2002), y que nosotros sepamos él fue uno de los grandes artífices de aquel álbum, que recibió palos hasta en el cielo de la boca. Nunca lo entenderemos, ya que a nosotros siempre nos ha parecido un trabajo genial, pero bueno ya sabemos que para gustos.

Si algo característico y resaltable tiene In Flames es que no cuentan con un disco que podamos catalogar como "malo". Como es lógico algunos gustan más que otros (a nosotros nos pasa lo mismo, os aseguramos que no somos una excepción en este sentido), pero igualmente no es menos cierto que In Flames sea el típico grupo del que se pueda decir que basura de disco es éste o que mierda es aquel otro. En ese sentido "Fear Is The Weakness" de su criticado "Sounds Of The Playground Fanding" es la siguiente en poner patas arriba La Riviera con un Svensson haciendo locuras cuando se trata de meter velocidad aprisionando los pedales de sus bombos. Un gran tema que venía a dilucidar el gran concierto que nos esperaba aquella noche de Martes. El que fuera segundo single de "Reroute To Remain" (2002), "Trigger", es la que se encarga de incendiar la mecha y meter a todos los asistentes de lleno en la rueda y el ambiente del concierto. En este tema Anders demuestra su sentido del humor subiendo al escenario a un chaval invitándole a que grabe con su móvil su actuación. Fue sin duda un momento divertido y gracioso que a todo el mundo le gustó. "Trigger" es un clásico, uno de sus temas más conocidos, y a tales efectos hace perfectamente las labores propias a las que fue encomendado allá por los primeros andares del nuevo milenio.

"Resin" de su poderoso "Colony" (1999) toma el relevo llevándonos hacia su death más old school, sacando a relucir la sonrisa de todos sus fans. Anders no se relaja y la canta tal y como lo hacía allá por 1999, entregándose en cuerpo y alma a una canción que luce mucho cuando se exhibe en directo. Con "Where The Dead Ships Dwell" de su "Sounds..." y "With Eyes Wide Open" de "Siren Charms" (¡qué maravilla ésta última!, nunca me canso de escucharla...) relajan y bajan la revolución de los pistones haciendo un alto en el camino ascendente que llevaban hasta ese momento con sus cinco primeras canciones. La verdad que ellos mismos se habían impuesto el listón muy alto.

Las certeras "Paralyzed", uno de la canciones favoritas de Bjorn tal y como comentara en alguna que otra entrevista, y el segundo single de "Siren Charms", "Through Oblivion", marcan la parte central de show. Dos canciones que gustaron mucho a los asistentes tal y como pudimos comprobar viendo a una masa enfervorecida que no paraba de saltar y berrearlas. "Delight And Anger", para mí una de las mejores de "A Sense Of Purpose", y "Cloud Connected", suenan perfectas y enormes. Se nota que tenemos entre manos dos de las fijas de sus conciertos. Dos temas que dominan a la perfección y que hoy por hoy ya podemos catalogar como clásicos de en grupo que cuenta con más éxitos y más hits que muchas de las denominas "grandes bandas". Con "Only For The Weak" Anders vuelve a hacer de las suyas y vuelve subir a otra persona al escenario para que el susodicho vuelva nuevamente a grabar con su dispositivo móvil una de las canciones más famosas de los de Goteborg; mientras que con "The Chosen Pessimist", su canción más larga, apaciguan y relajan los ánimos "crispados" que habíamos alcanzado todos los asistentes con el clásico de clásicos.

En la parte final del concierto los suecos aguantan como jabatos, no mostrando debilidad alguna ni viéndose en ningún momento cansados. Era la hora de envestirnos con temas tan dispares como el que fuera primer single de "Siren Charms", "Rusted Nail"; o con los siempre potentes y aniquiladores "The Mirror´s Truth" y "Deliver Us", que sin duda dejaron huella en más de uno y una...El final del concierto lo marco una vez más "Take This Life", el clásico tema que abre su aclamado "Come Clarity" y que nuevamente en esta ocasión, con una versión extremadamente dura del mismo, es el encargado de poner el punto y final a una noche de verdadero death metal. Ojalá vuelvan pronto...

© 2014 Lord Of Metal


15.10.2014 BIGELF con PORTNOY en ESPAÑA

Por fin Bigelf oyen nuestras plegarias y vuelve a la carretera con un nuevo disco bajo el brazo, ya que desde 2008 no editaban material nuevo...por lo que los amantes del rock más progresivo estamos de enhorabuena, y más sabiendo que su gira europea tendra parada por aquí, ofreciendo tres fechas:

El nuevo disco se ha titulado "Into The Maelstrom" y está compuesto por un listado de temas que se ajustan a lo que nos esperábamos de esta refundación de la banda de Damon Fox: prog, psicodelia, space rock y un toque gamberro y freak que hacen que te sorprenda desde la primera escucha. En esta ocasión, Damon vuelve a confiar en un invitado de lujo, Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Adrenalin Mob, The Winery Dogs, etc...) para grabar las baterías de los nuevos temas.

"Into The Maelstrom" es un disco publicado en 2014 pero, no por sonido, que es absolutamente impactante, sino por desarrollos, dinámicas y tempos podríamos habérnoslo encontrado por el camino en cualquier punto de la carrera de Bigelf, donde también disfrutamos de nuevos ingredientes psicodélicos, cinéfilos, paisajísticos y doom progresivo. Este nuevo disco se distancia de la línea prog-doom melódicapara acercarse a los Beatles más psicodélicos, de Yes, del prog más ´70s.