Concierto: Gamma Ray (Madrid) 04.04.2014

SETLIST: Welcome/Avalon/ Heaven Can Wait/ Hellbent/ Tribute To The Past/ I Want Out/ Pale Rider/ Time For Deliverance/ Blood Religion/ Master Of Confusion/ Empire Of The Undead/ Rebellion In Dreamland/ Land Of The Free/ Man On A Mission/ To The Metal/ Send Me A Sign.

Llegaba a España una de las giras más esperadas de 2014, por fin y de una maldita vez podíamos disfrutar en este país de un tour formado por dos titanes del metal europeo, y así (estas cosas pasan muy de vez en cuando) poder calmar la insana envidia que siempre nos corroe al ver como la mayoría de las grandes giras nos dejan siempre en la estacada. Los amantes del power noventero eran en este caso los grandes beneficiados; Gamma Ray y Rhapsody Of Fire llegaban a la Península para presentarnos sus respectivos nuevos trabajos discográficos y poder constatar de primera mano el buen estado de forma que aún conservan sendas bandas...Siempre he sido un ultra de Kai Hansen, me parece un tipo muy llano y tranquilo, muy sosegado y muy risueño (deber ser muy raro encontralre enfadado). Me agrada verle en directo, siempre está sonriendo y siempre muestra su lado más amable y cariñoso con los fans. Él sabe que no es uno más dentro del metal, es de sobra conocedor que ha hecho cosas muy grandes y que ha compuesto varios de los himnos que marcaran la música Rock para siempre. Mi admiración hacia el pequeño pelirrojo alemán viene ya de antaño, desde sus primeros trabajos con Helloween, donde un tipo con una voz chillona y gritona (hay que reconocer que la voz nunca fue su fuerte) me dejó petrificado por la fuerza y entereza que transmitía. Rara era la vez que me ponía en mi habitación "Walls Of Jericho" y no lo escuchaba desde "Starlight" a "How Many Tears". Aquel puto disco era genial, aún lo conservo como oro en paño, incluso me hice con una copia tras la reciente remasterización del mismo. Como decía antes Kai nunca ha tenido una gran voz, pero algo había en ella (y por ende en él) que te atrapaba y te enganchaba, ¿era su timbre de voz?, ¿era la forma de cantar?...pienso que eran muchas cosas juntas.

No podemos negar, todos los que amamos la buena música, que el mundo se nos viniera encima cuando, tras los Keepers, Hansen anunciaba que dejaba Helloween y formaba Gamma Ray. Lo que estaba claro es que con Michael Kiske a las voces y el maestro dedicándose exclusivamente a las guitarras, Helloween se había convertido en un monstruo imparable, por lo que la noticia, si cabe, nos causó un mayor impacto. El creador de himnos como "I Want Out" o "Future World" abandonaba el barco y se enrolaba en su carrera en solitario. Evidentemente el que tiene un don no lo pierde tan fácil, y eso fue lo que le ocurrió a Kai; lo que es indudable es que la composición siempre ha sido uno de los fuertes, sus temas tenían el poder de convertirse en himnos por arte de magia. Sus melodías, sus letras, sus pegadizos estribillos y el ambiente épico que lograba crear le acompañó durante muchos años, concretamente hasta la edición en 1999 de Power Plant (para mí el último gran disco de Gamma Ray), y eso era un activo que tenía que explotar en solitario; al fin y al cabo en Helloween había mucho gallo, Weikath no iba a permitir que le quitaran su estatus tan fácilmente.

Al llegar el pasado Viernes a la sala Shoko de Madrid nos damos cuenta el buen ambiente que ya había desde primera hora de la tarde, decir que estaba literalmente a reventar es quedarnos cortos. Estaba incluso abierto al público el segundo piso, cosa que nunca había visto antes en dicho local, que poco a poco se está convirtiendo en una de las salas con más nombre en lo que se refiere a conciertos de rock y metal en la castiza Madrid. Como buenamente podemos tratamos de hacernos un hueco entra la multitud allí apoltronada para situarnos en una zona que nos permitiera disfrutar y vivir el concierto en estado puro, y de ese modo poder desgañitarnos con cada verso y estribillo que saliera de la garganta de Kai. Pocos minutos antes de las nueve y media de la noche se apagan las luces, y tras la típica "Bad Reputation" de la genuina Joan Jett, Gamma Ray nos da la bienvenida con su ya clásico comienzo enlatado de la canción que abriera su primer álbum "Heading For Tomorrow" (1990); estamos hablando evidentemente de "Welcome", que con apenas un minuto de duración te mete en el ajo enlazándose el mismo con las guitarras de Kai en "Avalon"; tema de apertura, en este caso, de su último trabajo "Empire Of The Undead". La canción suena perfecta, potente, muy dura, sobre todo en su parte final con un Henjo que no para de sonreír y de juntarse al pequeño Kai para de ese modo ambos mostrar la pericia y la habilidad que tienen con las seis cuerdas. Dirk también es de los tipos que no dejan de moverse encima de un escenario, va de un lado a otro saltando y dando vueltas como si de un tiovivo se tratara. Se notaba que estaban vivos y con ganas. La canción les queda genial, y mira que yo era un tanto escéptico ante la elección de un tema tan largo para abrir un concierto de los Rays, donde algo más directo y concreto siempre tiende a caer mejor. Pero nada, me retrotraigo, ninguna queja al respecto...Para directo y sentimental ya tenemos "Heaven Can Wait", una canción que siempre suena en las primeras partes de sus set lists y que evidentemente es lo más parecido al agua bendita para unos fans que estábamos sedientos de buen metal; un corte (más bien debiéramos decir himno) mágico que nos conmueve y nos transporta a nuestra adolescencia de la década de los 90 (¡qué recuerdos!). Si os soy honesto debiera deciros que suelo decantarme por "Rebellion In Dreamland" como tema favorito, pero es que cada vez que escucho "Heaven Can Wait" mi opinión cambia. Temazo, de diez.

"Hellbent" tiene un riff muy potente, si en estudio ya era impactante en directo la fuerza se eleva a la enésima potencia. Es una de las canciones más representativas de su último álbum (no en vano fue el primer adelanto que pusieron a nuestra disposición), y un servidor la disfrutó muchísimo; sin duda todo un acierto que la incluyeran en el setlist. Su tercer álbum se ve representado por la brutal (no podemos dedicarle un calificativo distinto) "Tribute To The Past". La gente se vuelve loca cuando Kai saca sus agudos y blande los riffs más agresivos que nunca jamás haya compuesto. Nos resultó muy gracioso ver a un tipo con una muleta hacer air guitar y headbanging mientras el afilado solo de Henjo nos trituraba la cabeza... Para mi sorpresa, tras una breve presentación, la siguiente en caer es nada más y  nada menos que "I Want Out", el himno que Hansen compusiera para la segunda entrega del "Keeper" allá por el año 1988. Yo tenía ciertas dudas de que tocara algo de Helloween en una gira de presentación de un nuevo álbum, y de ser alguna hubiera apostado por "Ride The Sky", ya que es de la que suelen tirar en directo; pero para mi suerte esta vez eligieron una de mis canciones favoritas del Rock. No tiene sentido hablar de "I Want Out", todo lo que digamos está demás, simplemente hay que escucharla y dejarse llevar por ella. Así de sencillo, así de fácil. Puede que se te venga a la cabeza e incluso en algunos momentos eches de menos a Kiske (sobre todo en las partes más agudas del tema), pero que queréis que os diga, ver a su compositor a escasos metros tuyos cantando esta maravilla…

La caña sigue con otra de las más celebradas de "Empire Of The Undead"; una nutrida "Pale Rider" pone nuevamente a toda la sala a saltar al unísono, al contrario que "Time For Deliverance", la balada/medio tiempo incluido en su nuevo álbum, que nos sosiega y nos calma, con un Hansen fantástico que vive la canción en primera persona y logra trasladarnos su pesar y su dolor. Un tema muy épico con el que resulta muy difícil no emocionarse y "sentir" de verdad...Por su parte "Blood Religion" fue la menos acertada de la noche, no porque la banda no estuviera a la altura (que no dejó de estarlo en las casi dos horas que duró el show), sino más bien porque no es un tema digno de Gamma Ray. "Majesty" nunca me gustó, es un álbum al que nunca le pillé el tranquillo y que tengo absolutamente olvidado, por no decir perdido, pienso que un tema de la nueva hornada como pueda ser "Insurrection" les hubiera quedado mucho mejor. Por lo que pude ver mi sentimiento era compartido, pienso que es un tema que no gustó a casi nadie, con la gente más pendiente de sus teléfonos y de hablar con el vecino que del concierto que tenían delante…

Por suerte las melodías épicas y pegajosas vuelven con uno de los mejores tracks de su época más reciente, "Master Of Confusion" logra nuevamente poner la sala patas arriba (si es que lo bueno...), con un Dirk que parece volverse loco saltando de un modo frenético al ritmo que imponen los endiablados y enrevesados riffs de la pareja Hansen/Ricther. "Empire Of The Undead", tema que da título a la nueva obra, y que también se incluyera en su anterior Ep "Master Of Confusion" (2013), muestra a unos Rays más sobrios, donde la gracia y el salero que siempre acompaña al cuarteto parece perder fuelle en detrimento de la seriedad y de la sensatez. La verdad es que nos pareció un poco aburrida, pero ya sabemos que para gustos.

La traca final es la que todos nos esperábamos, por fin llegaba la hora de escuchar de seguido las tres primeras canciones que abrían su obra maestra "Land Of The Free" (1995). La siempre alucinante "Rebellion In  Dreamland" nos hace llorar, esta canción significa mucho para nosotros, con ella crecimos, con ella nos hicimos mayores y personas. Lo que realmente nos jodió (y permitirme utilizar este vocablo) es que no lo tocaran entera y la cortasen por la mitad en una especie de "coitus interruptus" muy parecida a la que experimentábamos con Metallica cuando hacía algo similar con "Master Of Puppets". Estas obras maestras hay que tocarlas enteras, de cabo a rabo, desde la nota uno hasta la última, debería ser obligatorio y penarse lo contrario. Una pena no poder haber disfrutado del magnífico solo, otra vez será...La alucinante "Land Of The Free" enlaza con el final de "Rebellion" con una afición que estaba disfrutando de los mejores momentos de la noche, que por suerte no se frenados la gran versión que hicieron de "Man On A Mission", a la que sólo le faltó para ser perfecta que no la hubieran hecha tan larga en su parte final.

Tras un breve descanso los Rays vuelven a salir a escena para interpretar el bis que en este caso viene bajo el nombre de "To The Metal" y de "Send Me A Sign", siendo esta última la única que se pudimos escuchar de "Power Plant" (1999). Un final digno de Gamma Ray, que como siempre nos dejó un gran sabor de boca. Estos tipos no son de los que defraudan en directo...

© 2014 Lord Of Fuckin' Metal

Crítica: Vetusta Morla "La deriva"

Antes de nada, me gustaría pedir públicamente perdón a Vetusta Morla por haber destrozado sin piedad su segundo álbum "Mapas" (2011) con una crítica devastadora y, sin embargo, haber escuchado en la intimidad "Un día en el mundo" (2008) pero es que detesto con toda mi alma la lacra de "grupo de niñas" que los madrileños parecen llevar contra su propia propuesta e ideología musical. Les honra no dejarse llevar y pecar de autocomplacencia, podrían haber repetido una y otra vez la fórmula maestra de "Un día en el mundo" o "apaisajarse" al resto de grupos españoles del Indie o Pop Rock nasal tan propio de nuestro país; pusilánime y blandurrio, ése encabezado por mil y un grupos detestables, tristones y ridículos en los que al vocalista apenas se le entiende -con una dicción penosa-, letras pretenciosas -cuando no absurdas- y guitarras sin fuerza ni identidad, barba de tres días, zapatillas y tabaco de liar. Lo que me gusta de Vetusta Morla es que, precisamente ellos, van contracorriente. Ni las portadas de sus discos, ni sus letras, ni su música está de moda o lo va a estar, nadie en su sano juicio podría escribir sus canciones y llevarlas con dignidad, nadie podría cantar como Pucho y salir airoso.

Me alegro de que suene como suena, que a veces sea crudo, que a veces peque de esa producción espartana que tanto me gusta pero a la vez esté lleno de matices y suene como tiene que sonar. Que las guitarras se desplieguen con personalidad y el piano resuene cuando lo tocan, que la voz de Pucho tenga presencia pero no devore la mezcla y la batería no restalle, como también (y ellos mismos afirmaban y con mucho humor pero razón) no hayan metido ni un sólo ukelele ahora que se han puesto tan de moda entre la comunidad indie, hayan cedido a la presión de repetirse o cualquiera de las tentaciones inherentes a la presión del tercer disco. Me gusta "La deriva" y me gusta como suena "Golpe Maestro" y su supuesta urgencia, cómo arranca por Radiohead y parece reinventarse a sí misma y, a pesar del tempo, huye de la inevitable comparación con "Valiente", como despega en el estribillo cuando Pucho canta por el desencanto con "Fue un atraco perfecto, fue un golpe maestro dejarnos sin ganas de vencer. Fue un atraco perfecto, fue un golpe maestro quitarnos la sed" y vuelven a contenerse en la estrofa para estallar de nuevo y llevarnos a un puente en el que logran el "in crescendo" con "Fundieron plomo y cobre, pusieron sal en sobres. Alerta, hay un testigo. Nos han dejado vivos" y vuelven a desbocarse en el estribillo. Pero, claro, es sólo la segunda canción de "La deriva" que comienza con una batería seca y una textura heredada de Joy Division (siento las comparaciones pero me son inevitables) pero lo que entra no es la voz de tenor de Ian Curtis sino la de Pucho, perfectamente modulada y tan característica en su tono como siempre y, sin en el primer estribillo "no hay timón en la deriva", en el segundo ya no lo necesita y no lo quiere porque, por extraño que parezca, hay esperanza; "Habrá que inventarse una guarida, no quiero timón en la deriva. cada cual que tome sus medidas. Hay esperanza en la deriva…"

¿Es la "La Mosca en Tu Pared" la mejor canción del disco? Musicalmente sí, quizá sea la más rica por cómo evoluciona, cómo cambia del piano más delicado a las guitarras y las bases programadas (el único punto en contra que puedo encontrar es el "sampler" de la voz de la niña, estéticamente hablando no hay necesidad), además la letra encierra frases geniales; "¿Qué harías tú pudiendo ser la disección de un bisturí?/ Vi discutir al ying y al yang, apuñalarse por detrás" y todo parece estallar en "Y si al despertar, siguiera allí…" con una batería que, en esta ocasión, parece sí reclamar toda la atención cuando la canción lo necesita. Pero mi favorita es "Fuego", musicalmente sigue cercana a los de Oxford (a ratos  recuerda a un "Where I End And You Begin" ralentizado) pero la letra es la que vuelve a diferenciarla y ese estribillo (por no hablar del bajo, magnífico y presente con sus líneas durante todo el álbum), de nuevo sobresaliente; "Trajeron ropas para impresionar, trapos y pieles en forma de abrigo. Pero, ¿quién quiere taparse si aun no conoce el frio? Dejaron mantas en el vestidor y los cerrojos para estar tranquilo. Pero, ¿quién quiere guardarse si no existe enemigo? Pero, ¿quién quiere ocultarse de lo desconocido? Fuego, siempre alrededor. Fuego, alguien olvidó que el fuego, que el fuego... lo guardo yo"

De "Fiesta Mayor" me gusta el bajo, los efectos de la guitarra y ese trémolo que la diferencia, sin embargo la letra no da en el blanco como en "Fuego" o "La Mosca en Tu Pared". "¡Alto!" sube la nota de nuevo y toma un aire más latino en "Ahora vete con cuidado, las ganas de volver te irán acompañando. La "próxima vez" ya dura demasiado. Yo guardo la fe, tú encuentra el milagro" que endulzan la melodía, me gusta especialmente porque, aunque no sea un tipo de género que yo abrace, como ejercicio es notable. "La Grieta" asfixia, atosiga y empequeñece el mundo hasta su estribillo; "Mientras ese mundo pide a gritos un castigo, un insulto, una grieta, un vendaval, un shock profundo, pide a gritos un final", es Vetusta Morla en su máxima expresión y vuelven a tejer uno y mil efectos sobre la línea melódica del bajo. "Pirómanos" sube la tensión y pega un acelerón en esta segunda parte que parecía haber entrado en punto muerto, magnífico puente y aumento de intensidad gracias al ritmo machacón en el estribillo, ese que te hace subir el volumen de tu reproductor.

"Las Salas de Espera" vuelve a bajar las revoluciones del disco en una canción que parece más bien un interludio hasta la nana que es "Cuarteles de invierno" que a veces -que alguien me llame loco- nos recuerdan a Antonio Vega en Nacha Pop y aciertan de pleno en uno de los mejores estribillos de todo el álbum cuando Pucho canta; "Cuarteles de Invierno rompiendo su silencio. Muñecas de hielo, testigos de este encierro. Fue tan largo el duelo que al final casi lo confundo con mi hogar". "Tour de Francia" es la más ruidosa del conjunto (y de nuevo ese bajo grave, gravísimo, como protagonista absoluto en las estrofas), llena de cambios de ritmo, subidas y bajadas de tensión. Y rematan este "La deriva" con una "Una Sonata Fantasma", ensoñadora, con escobillas y unos arreglos estupendos que a veces, a veces, eclipsan la voz de Pucho que cierra el álbum con un falsete magnífico.

Un disco notable, seguramente uno de los mejores de este año, la confirmación de que lo de Vetusta Morla no era un espejismo, ni tampoco un "grupo de niñas", tendríamos que ser más benévolos y dejarles crecer más aún, al fin y al cabo no hay ninguna otro banda de nuestro país que haga lo que ellos hacen en un panorama musical patrio tan yermo como el que nos rodea. Un disco sensible que llena de emociones y creo, sin temor a dudas, que no podré escuchar tanto como me gustaría pero le agradeceré eternamente a mi novia habérmelo descubierto.

© 2014 Dead Stark

Dedicado a Su Rokstark

19.04.2014 ¡ARCH ENEMY EN NOVIEMBRE!

Tres años después de Khaos Legions y su exitosa gira, ARCH ENEMY regresa con un esperadísimo nuevo disco, “WAR ETERNAL”. Sin duda, un regreso plagado de novedades con la incorporación a filas de Alissa White-Gluz (ex-The Agonist) en las voces, cuya potencia y energía queda patente en su nuevo vídeo “War Eternal” No será hasta el próximo 9 de Junio cuando salga a la venta y Michael Amott nos comenta al respecto: “Hemos probado diferentes estudios para mejorar al máximo el sonido, la mezcla y masterización estará a cargo de Jens Bogren (Fascination Street Studio)”.

Y junto a ARCH ENEMY una gran banda de Thrash Metal que se desvelará el próximo 31 de Julio, así como una banda invitada más. La gira nos visitará en Madrid y Barcelona el próximo mes de Noviembre, toda una noche cargada del mejor Metal!

¡No os podéis perder ver en directo por primera vez a Alissa en España!

ARCH ENEMY + Thrash Metal Band
+ Artista Invitado
Viernes 28 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com


Sábado 29 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

19.04.2014 SABATON PRESENTAN “HEROES” EN DICIEMBRE

“¿Qué podemos hacer si nuestro disco anterior es todo un clásico que definió nuestra carrera y somos la banda de heavy metal más exitosa del país?” Esta es la pregunta del millón que asaltó a SABATON cuando comenzaron a trabajar en su nuevo disco. Los héroes Suecos del heavy metal, tras su exitoso “Carolus Rex” vuelven con un intenso nuevo disco, “Heroes”. Grabado en los míticos Abyss, “Heroes” es una vez más un disco conceptual basado en diferentes contextos históricos, guerras y batallas, que cuentan historias fascinantes sobre hombres y mujeres heroicos en sus peligrosas misiones dentro de los campos de batalla y otros beligerantes lugares. En Mayo, “Heroes” golpeará la escena del metal como un avión de combate desde el cielo.

En su conjunto, “Heroes” es una irresistible mezcla de épicos himnos metálico, ultrapotentes riffs de guitarra, retumbantes baterías, estribillos pegadizo y solos incomparables, sin olvidar el totalmente nuevo nivel de intensidad y calidad de sonido conseguido gracias a su productor de fama mundial y ángel guardián de SABATON desde hace tiempo, Peter Tägtgren.

SABATON

+ Artistas Invitados

Viernes 12 de Diciembre, 18:30 hrs.

Sala Santana 27 (Bilbao)

Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 13 de Diciembre, 18:30 hrs.

Sala La Riviera (Madrid)

Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Martes 16 de Diciembre, 18:30 hrs.

Sala Koh Tao [antes República] (Valencia)

Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Harmony, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Miércoles 17 de Diciembre, 18:30 hrs.

Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)

Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

19.04.2014 ACCEPT PRESENTAN “BLIND RAGE” EN OCTUBRE

Prácticamente ninguna otra banda ha influenciado tanto el género Heavy Metal como las leyendas alemanas ACCEPT. Grandes clásicos como “Restless And Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983) y “Metal Heart” (1985) han inspirado generaciones de bandas nuevas, y continúa siendo así tras su reunión de 2009. Tanto “Blood Of The Nations” (2010) como “Stalingrad” (2012) entraron directamente en la lista de más vendidos en Alemania (#6) y Estados Unidos (#81) subrayado su condición como jugadores de la premier league del metal.

Ahora ACCEPT anuncia el lanzamiento de un nuevo disco: “Nos sucedió algo, algo subliminal e impetuoso” nos comenta Wolf Hoffmann, “Es salvaje y aterrador y se llama “Blind Rage”!

Producido, mezclado y masterizado por Andy Sneap, el artwork (obra de Daniel Goldsworthy) “muestra a una bestia aproximándose a nosotros – en una furia salvaje- tal y como se comporta nuestro mundo actual, cada vez que oyes las noticias, catástrofes o la mano del hombre desatan nuestra Blind Rage” nos cuenta Wolf. Será editado el próximo 28 de Julio en todo el mundo y poco después, el mes de Octubre, los tendremos en una completa gira por nuestro país.

ACCEPT

+ Artista Invitado

Viernes 10 de Octubre, 19:00 hrs.

Sala Totem (Villava, Navarra)

Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: The Indian, El Infiernito Guitar Shop, Divertis, Tai, Sibemol, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 11 de Octubre, 19:00 hrs.

Sala La Riviera (Madrid)

Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Domingo 12 de Octubre, 19:00 hrs.

Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)

Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

19.04.2014 The Black Dahlia Murder en ESPAÑA

Los estadounidenses The Black Dahlia Murder son categóricos en la presentación de su próxima gira europea de 2014: “¡Este verano va a ser otra increíble aventura europea! 

Estamos deseando veros en los festivales así como en los conciertos más íntimos en los que seremos cabezas de cartel. Será mejor que empecéis a practicar con el cuello para prepararos para el ataque de Metal fundido… ¡Estate atenta Europa! ¡Ahí vamos!”.

El cuarteto originario de Michigan se ha ido proclamando a lo largo de los años como una de las formaciones más puntera, innovadora y genuinamente despiadada dentro del llamado death metal melódico. 

Así nos lo demostraron a los presentes en sus anteriores giras, en el soberbio show del Resurrection Fest 2012 y así lo han vuelto a hacer con la salida de su último disco titulado “Everblack” (2013 | Metal Blade Records), el cuál vendrán a presentar a mediados del próximo Junio:

ENTRADAS A LA VENTA:

17 JUNIO – MADRID, Sala Shoko

18 JUNIO – BARCELONA, Sala Boveda

Crítica: Ektomorf "Retribution"

Cuando hablamos de Ektomorf, estamos hablando de una banda que tiene un gusto exquisito por las cosas bien hechas, y como sabemos muy bien, lo bien hecho bien parece. Cuando escuchamos su música es fácil de descifrar que hasta el mínimo detalle está cuidado y mimado en todos y cada uno de sus discos. Quienes les seguimos desde hace tiempo sabemos muy bien que eso es así, que éste ha sido un aspecto cualitativo en su forma de trabajar lo que les ha llevado a erigirse como una de las bandas más prometedoras del thrash/groove europeo. Cuando escuchamos alguno de sus discos no es difícil que se te pase por la cabeza varios de los grandes del negocio como son Sepultura o Machine Head, donde el groove y el armamento pesado prevalece sobre el thrash y los movimientos rápidos. Su frontman, Zoltán Farkas, es un tipo con talento que sabe lo que tiene que hacer en cada momento, es un niño aventajado en esto de la música, no en vano estamos hablando de un chaval con una media excepcional en lo que se refiere a la actividad de edición de discos, ya que nada más y nada menos que nueve son los retoños que lleva pariendo el joven húngaro desde el 2000, cuando su primer trabajo, "Kalyi Jag", veía la luz. Con las cosas así está claro que su celo profesional es más que evidente y palpable para todos nosotros.

Con "Retribution" Ektomorf vuelven a llenarnos la cabeza, y no de pajaritos precisamente, sino más bien de una sobredosis mortal de buen y potente hevy metal. Ya es raro que digamos hoy en día algo así, donde toda la música parece salida desde la misma batidora y todas las bandas parecen hacer lo mismo disco tras disco con diferente nombre. Ektomorf siguen fieles a su estilo, está claro que no van a cambiar de la noche a la mañana (además de que no tienen por qué hacerlo), pero en cada disco y en cada trabajo nos dan algo nuevo y diferente, no es una banda plana o estándar que tienda a hacer el mismo disco una y otra vez. Como hemos dicho antes Zoltán es un currante nato y eso se nota a la hora de componer y de trabajar en el estudio. El sonido del álbum es espectacular, de auténtico diez, te podrá gustar más o menos su música, pero una buena ración de heavy la tenéis garantizada si le dais una oportunidad a "Retribution"

A nivel personal no puedo ocultar volverme loco cada vez que escucho "You Can´t Control Me". Es un tema con una energía tremenda que me transmite muchísima positividad y seguridad. El título ya lo dice todo, Ektomorf con este puñetazo directo a la cara nos recomiendan que hagamos lo que realmente "nos venga en gana", sin que nadie se interponga en nuestro camino, teniendo los santos cojones de meterse o entrometerse en nuestra vida. Un bombazo que escupe animadversión y rabia en el estribillo, donde un Zoltán enrabietado aúlla desesperado y a los cuatro vientos la frase que da título del tema. La apisonadora sigue su camino al más puro estilo Sepultura con "Ten Plagues", donde el patrón del mismo sigue al pie de la letra al dibujado por los hermanos Cavalera y por Kisser en el fantástico "Roots". Estamos ante una pieza magistral con la que vuestra memoria viajará en el tiempo hasta finales de los 90, cuando la música todavía tenía mucho por decir.

"Face Your Fear" descorcha al Zoltán más alternativo, evidentemente no será éste su único coqueteo en "Retribution" con el movimiento más castigado de la historia del metal. El Nu metal nunca gozó dentro del metal de una buena reputación, aunque Ektomorf saben darle un toco picajoso que lo convierten hasta en agradable para el oyente más old school. "Escape" es una maravilla, una canción realmente bruta con la que los húngaros logran ponernos de rodillas mientras nos atiborran a riffs despiadados y maléficos. La voz de Farkas es fantástica , está o parece estar siempre en el sitio indicado; ni excesivamente gutural cuando los momentos lo requieren, ni abrumadoramente clara en las segundas estrofas hacia los estribillos. No es difícil de adivinar que "Escape" agradará a todos por igual, tanto a los más familiarizados con los sonidos modernos como a los que se identifican más con los clásicos.

"Numb & Sick", elegida como primer single del álbum, y "Lost & Destroyed" no son tan consistentes como las anteriores, mostrándose un tanto más difusas y diáfanas que las anteriores, donde las estrofas cantadas por Cristian Machado (Ill Nino), en la primera de ellas, y las débiles y grises voces de Farkas en la segunda, desentonan un poco con el alma y el espíritu que transmite por norma general la música de Ektomorf. Pienso que con ellas se experimenta un bajón importante en uno de los momentos cruciales del álbum. Por suerte Zoltán saca la mano a pasear nuevamente con otra de las más vitoreadas de "Retribution"..."Souls Of Fire" tiene un sonido fantástico, con unas melodías que te atrapan desde el segundo uno y que no dejan de martillear tu cerebro, dando buena cuenta de lo grande que son esta gente cuando le echan un par de huevos. La versión de Verbal Abuse "I Hate You", que ya hiciera famosa Slayer en su "Undisputed Attitude", es la siguiente en mandarnos a filas. Al igual que hicieran los reyes del thrash unos años antes, Ektomorf le dan un punto de dureza y de dolor (también hay que decirlo) al original de la banda texana, en un momento (el de Verbal Abuse) donde el más rápido y veloz del movimiento punk era el que se acababa por llevar el gato al agua.

"Watch Me", uno de mis temas favoritos y uno de los más groove contiene la rabia y las melodías de "You Can´t Control Me", mientras que "Mass Ignorance" juguetea más con el sonido punk y thrash de los primeros Sepultura, más referenciados en trabajos como "Beneath The Remains" o incluso "Arise", donde el parecido (y no sólo en el título) con "Mass Hypnosis" es más que razonable...Por su parte "Save Me" es rabia y dolor, donde su lento y pesado comienzo acaba por destrozarte con un cambio de ritmo loco y autodestructivo. Fascinante la voz del maestro cuando trabaja con frases cortas; bien es cierto que tiene un deje un tanto alternativo, pero en esta ocasión no desentona ni cae mal en un tema que está llamado a convertirse en uno de los fijos de sus próximos conciertos. Si no lo tocasen, lo echaría en falta.

La parte final viene ensamblada con dos temas un tanto menores, el primero "Whisper", porque no acaba por convencer debido a su desesperado coqueteo con los sonidos modernos, y el último "Collapsed Brigde" simple y llanamente porque es malo, un tema que no deja de actuar como relleno para condimentar un buen álbum en términos generales, pero que desde nuestro punto de vista no está a la altura de "Redemption" o de "Black Flag".

© 2014 Lord Of Fuckin' Metal

Crítica: The Afghan Whigs "Do To The Beast"

Escuchar el nuevo disco de The Afghan Whigs me resulta embriagador por la cantidad de recuerdos que se me agolpan en la cabeza, por la cantidad de puntos de mi vida que soy capaz de conectar con la voz de Dulli y los sentimientos que despierta su música en mí. He podido hablar con él en varias ocasiones y siempre me ha parecido que tenía un aura especial; es de esos tipos que entran en un bar y todo el mundo le mira, uno de esos artistas con personalidad propia, que basta tan sólo una nota para saber que es él. Por eso, la mayoría de opiniones que he leído sobre el retorno de The Afghan Whigs me parecen vertidas por gente que no siente demasiado por la música de Dulli, por críticos aficionados que hoy escriben sobre The Afghan Whigs y mañana sobre Arcade Fire. Yo he estado allí, llevo en su universo desde el año 93 con "Gentlemen", he crecido con la guitarra de McCollum, The Twilight Singers y he saludado a Lanegan, le he pedido más canciones con Dulli y le he llevado el mensaje de vuelta al propio Greg, ante su sorpresa, en una calurosa tarde de verano. He sufrido con su música pero también he festejado, he respirado y dedicado muchas madrugadas a escribir con su voz de fondo y me creo en el derecho de escribir sobre "Do To The Beast" con el mismo cariño con el que está hecho. Pero, a pesar de mi pasión por su música, tampoco carezco de criterio, si Dulli y sus Afghan Whigs no hubiesen vuelto con un grandísimo disco bajo el brazo tras década y media, también lo diría y me refugiaría en las canciones pasadas, tampoco pasaría nada pero no es el caso.

Llevamos desde 1998 sin canciones de los Whigs, ¿no es mucho tiempo? Demasiado. Durante el camino, varios y magníficos álbumes de The Twilight Singers, uno en solitario, otro con Mark Lanegan y un aperitivo con "Unbreakable (A Retrospective)" del 2007, que supo a poco. Recuerdo un concierto en el que Dulli, después de deleitarnos con un poco de Soul, preguntó qué canción quería su público, le pidieron de los Afghan Whigs y, con mucha sorna, espetó: "Son canciones muy antiguas, no recuerdo ninguna" ante la risa del respetable que acaba de presenciar como cantaba un "Time Of The Season" de The Zombies, del año 68. ¿Qué ha ocurrido para que vuelva? Barajar la opción del dinero es algo bastante ridículo, los Afghan Whigs nunca fueron superventas y, aunque la gente que los amábamos éramos obsesivos con su música, nunca fueron capaces de compararse con Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. Pero es que en aquella época de Martens, Converse, camisas de franela, pelos largos y pantalones raídos, si la música de Nirvana procedía del Punk y el Pop, la de Pearl Jam del Rock más clásico y la de Soundgarden del Metal y el Underground, la de Dulli y McCollum bebía del Soul, bebía vino y fumaban cigarrillos vestidos de negro, con botines y grandes gafas de sol. Los Afghan Whigs pensaban que el negro era el color y su música era novela negra, bares llenos de humo, madrugadas infinitas, sexo y sudor, obsesión y tabaco, ninguna angustia adolescente que hiciese al gran público empatizar con su música. Era más fácil cantar "Alive" que "Somethin' Hot", desde luego que sí. 

¿Qué es lo que ha hecho que Dulli haya vuelto a componer con los Afghan Whigs y volver en pleno 2014? Quizá tenga que cerrar algún círculo, quizá no tengamos que plantearnos mucho más para volver a ponernos esa vieja chaqueta que, aunque desgastada, tan bien nos hace sentir, no siempre hay que preguntarse los porqués sino entender que es así, sin más, y los Afghan Whigs han vuelto con uno de los mejores discos de este año.

"Parked Outside" abre el disco de manera contundente, entre el Blues y el Rock, puro Afghan Whigs, suenan atemporales mientras Dulli pasa de la chulería al lamento, al suspiro, al quejido, al murmullo y las guitarras comienzan a subir el tono y el volumen, comiéndose su voz y la canción entera adquiere tensión, el solo es doliente y Dulli te lleva de la mano mientras la batería sigue castigando el tempo y todo se vuelve más y más violento entre falsetes. No es que hayan querido demostrar que el tiempo no ha pasado por ellos (que no lo ha hecho) sino que los Afghan Whigs suenan como cuando descorchamos la botella tras una década y media agitándola. La urgencia de "Matamoros" se reviste de influencia oriental mientras el estribillo se llena de violencia y tensión sin tener que acudir a recursos tan manidos como la distorsión o elevar la voz, sino que Dulli y los suyos llenan de densidad la canción muy parecido a como lo hacían antes los Bad Seeds. 

Pero, sin lugar a dudas, lo que hace subir la nota de "Do To The Beast" es "It Kills" que es enlazada de manera brillante con "Matamoros". Apabullante, intensa y sensible. El piano es una maravilla y la voz de Dulli nos va introduciendo mientras las guitarras se desperezan y el grupo se une, Greg se desgañita hasta el puente en el que los coros toman el papel principal, la canción despega, llega el Soul, llega el coro femenino, Greg hace el amor con la corista, la anima a llegar al clímax; "Come on, baby!" hasta que acaba en un orgasmo que es cortado en seco por la voz y el piano. Deja sin aliento, es una canción intensa y desbordante. "Algiers" fue lo primero que pudimos escuchar de "Do To the Beast" junto con "The Lottery", de sabor fronterizo, con la voz de Dulli exudando actitud y las guitarras a medio camino entre la distorsión más ruidista y el lejano oeste pero vuelve a ser el puente lo que la convierte en un auténtico lujo, el video tiene encanto y sólo por ver a Dulli vengándose de todos los forajidos merece ya la pena. Gran sentido del humor y una estética cuidadísima. 

La primera cara de "Do To The Beast" acaba con "Lost In The Woods" en la que el piano es el protagonista creando una tensión digna de los mejores Afghan Whigs pero pronto todos se unen y la canción despega para sumergirse en unos arreglos de cuerda de infarto, Dulli y los suyos han puesto toda la carne en el asador para este disco. "The Lottery" es una de las mejores canciones del álbum pero también de la carrera de los Afghan Whigs; un inicio rápido y un arranque lleno de violencia contenida hasta que en el estribillo las guitarras edulcoran la mezcla y se convierte en un gran single con un solo verdaderamente jugoso y lleno de Wah. "Can Rova" es un interludio que levanta el vuelo al final, justo para llegar a "Royal Cream" y encontrarnos esa batería cruda y descarnada, ese bajo palpitante y esas guitarras cortantes tan propias de los Whigs, enlaza con "I Am Fire" que, entre palmas, arreglos, percusiones y Dulli cantando "I'm burning", nos lleva a la última gran joya del álbum; "These Sticks", una canción que entra poco a poco con unas guitarras fantásticas y un "in crescendo" que, gracias a la batería y las cuerdas y metales, se vuelve asfixiante y llegan hasta el paroxismo de manera violenta, en sacudidas, como si estuvieran exorcizando la noche y el deseo del cuerpo del oyente, Dulli grita y parece suplicar, canta como un mantra y la canción se endurece aún más hasta que, súbitamente, se calma.

Greg Dulli me lleva acompañando desde hace muchísimos años pero es curioso que en primavera siempre acuda a sus canciones y él siempre esté ahí para refugiarme. Pensaba que el negro era mi color pero no, es el nuevo disco de The Afghan Whigs y me enciendo un purito mientras lo pincho otra vez. Gracias, Greg.

© 2014 Jon Nieve

Crítica: Nux Vomica "Nux Vomica"

¿Sentís el dolor?, ¿sois capaces de percibirlo?...se huele, se palpa, se siente; es algo que está muy presente y que Nux Vomica quieren transmitirnos con su música y su arte. Hacía mucho tiempo que no apreciaba este sentimiento, posiblemente desde que Harakiri For The Sky llegara a mi vida por casualidad a través de las redes sociales. Aquel sentimiento de dolor y de ahogamiento que experimentaba con el black metal depresivo de los austriacos vuelve a hacer acto de presencia con Nux Vomica y su maravilloso álbum. Nux Vomica no son un grupo debutante, al contrario de lo que se pudiera pensar si vemos el título del álbum, son ya varios los Ep que han editado desde su fundación en los primeros 2000 y tres los Lp que han grabado desde entonces. Evidentemente la diferencia entre "Nux Vomica" (como álbum) y todo lo anterior se llama Releapse Records. Algún cazatalentos de la potente discográfica norteamericana se ha fijado con muy buen criterio en una banda que a buen seguro, y al contrario de lo que sucede con su música, le va a dar más alegrías que disgustos.

Es muy complicado hablar o definir la música de Nux Vomica, lo más sencillo sería ceñirnos al panfleto oficial y decir que hacen crust, pero es que no nos parece justo dejarles o apalancarles en una única etiqueta. Nux Vomica es crust, pero también es black, death, doom e incluso progresivo, aunque por encima de todo es dolor, mucho dolor. Si eres de los que sientes y te emocionas con la música, Nux Vomica te va a atrapar desde el primer momento, te va a resultar imposible darle al stop de un álbum que a día de hoy junto con el "Death By Burning" de Mantar es mi favoritos del ejercicio 2014 . "Nux Vomica" (como álbum) está compuesto única y exclusivamente por tres temas, los dos primeros que están en torno a los doce minutos de duración y un tercero que roza los veinte, algo que resulta curioso en los tiempos que corren. Como veis no estamos hablando de un grupo más, de un grupo cualquiera, esta banda tiene algo diferente que se torna poco menos que obligatorio llegar a descubrir. Hora de ponerse cómo y disfrutar.

Ya desde la portada te enganchas a una banda que cuida y mima todos los detalles; el maravilloso dibujo, obra de Erik Stotik, que refleja un tipo abatido, boca abajo, sobre unos escombros ya te da una ligera idea del dolor y de la pasión que te vas a encontrar en su interior. Las guitarras retorcidas de "Sanity Is For The Passive" te ponen a hacer headbanging en los primeros compases de una pieza que podríamos catalogar como puro black metal, donde la voz de Just Dave podría fácilmente confundirse con la de un proscrito Varg (Tsjuder) o con la de un desesperado Ravn (1349). La canción podría definirse como caótica en sus primeros minutos, aunque según avanza el caos parece irse apaciguando y el sonido crust, pesado y plomizo, va ganando presencia con unas guitarras que rozan la perfección y con un Just Dave entonando unos versos dementes, con una voz que roza la locura y que no podría entenderse a no ser que el cantante estuviera poseído por el mismísimo Pazuzu. La percusión es muy importante en Nux Vomica y la misma se deja ver en los cuarenta y cinco minutos que dura el álbum, con unas baterías modélicas que acompañan nota a nota a los riffs más doom en la parte final de este increíble tema. Es un tema largo que requiere tiempo y paciencia para asimilar todo lo que puede dar de sí, pero merece la pena dedicárselo.

"Reeling" es sin duda la obra maestra por excelencia de "Nux Vomica", un tema muy diferente al anterior en todos sus aspectos. Aquí, si cabe, el sentimiento de dolor cobra una mayor fuerza y presencia. Con un comienzo de guitarras limpias, al más puro estilo "Clenching The Fists Of Dessent" de Machine Head, "Reeling" va cogiendo fuerza y cuerpo con unas melodías oscuras y tenebrosas más propias del doom de Candlemass o del black atmosféricos de Solstafir. Los primeros riffs (por otra parte, los más pesados del álbum) y la voz de Just rebosan calidad y sentimiento en cada segundo del metraje lo que nos conduce a poder vivir y disfrutar sin ningún tipo de censura o remordimiento una canción hecha para los amantes de la música. Si os dejáis llevar realizaréis un viaje apasionante por los sonidos más crudos y duros del metal...El bajo se vuelve artífice en la su parte intermedia, marcando el ritmo y la pauta a seguir por el resto de invitados a esta fiesta de los sentidos, mientras que la locura y el ambiente más black vuelve a hacer de las suyas en la fase póstuma del tema, con un Just enrocado y fuera de control, conduciéndonos por los pasajes más tenebrosos y oscuros de "Nux Vomica", en un tema que me recuerda mucho a "Embrace The Cycles" y que se incluyera en su Ep de siete pulgadas editado hace un par de años. Si algo me gustaba de aquel disco (ep) era su portada y su logo al más puro estilo true norwegian black metal de Burzum o Mayhem. Enormes.

El uso del bajo al más puro estilo Flea (Red Hot...) dinamita los primeros compases de la extra-larga "Choked At The Roots", un tema que roza los veinte minutos de duración y que viene a ser un cuento diseminado en varios capítulos. En el primero de ellos la instrumentación es la que manda, con sonido pegadizo y envolvente que una vez se te mete en la cabeza no eres capaz de sacarlo. Las guitarras nacen por su propio peso en una llamada hacia la heroica y hacia el sonido más propio del death metal nórdico. La voz de Just en esta ocasión se torna más gutural y grave (más dañina) y no tan chillona como la que dibujaba en "Sanity Is For The Passive" o incluso en los pasajes finales de "Reeling". Aunque si somos pacientes veremos como la misma no tarda en mutar y evolucionar hasta hacerse totalmente estridente en las estrofas más épicas del disco, donde las mismas, acompañadas de una melodía al más puro estilo Cradle Of Filth, nos vuelven locos de remate. Es imposible negarse o decir "no" al tremendo pasaje que se abre en el primer tercio de "Choked At The Roots", finalizando el mismo con los riffs más potentes y abruptos de "Nux Vomica". La canción se rompe hacia el minuto diez, haciéndose un silencio sepulcral seguido por unos efectos distorsionados que salen de las guitarras de sus dos hachas. El ambiente tosco del crust más psicodélico va ganando fuerza y velocidad a la vez que la distorsión se hace más agresiva, llegando a un punto de no retorno donde nos espera el fin de fiesta de esta maravilla de tema. Por unos minutos el dolor y la tristeza parecen desaparecer por completo dejando vía libre a la fiesta y la alegría de las melodías finales de "Choked...", sin duda toda una lección magistral de cómo lograr que una canción de 20 minutos se haga corta. No podemos decir otra cosa: "Nux Vomica" es uno de los discos cinco estrellas del 2014.

© 2014 Lord Of Metal

Entrevista a MANTAR

El dúo de Hamburgo formado por Erinc y Hanno, MANTAR, ha publicado uno de los mejores discos del año, "Death By Burning"; una mezcla genial entre la oscuridad de Darkthrone y el sonido primitivo de los Melvins con ingredientes Black, Punk, Doom, Stoner, Rock e incluso Sludge, que ha dejado sorprendidos tanto a crítica como a público. Blogofenia ha tenido la inmensa suerte de poder hablar con Erinc sobre su música y sus canciones.

Blogofenia: Antes de nada, enhorabuena por el disco que habéis grabado, estamos sorprendidos por su sonido y la fuerza de vuestra música, estamos encantados con sus canciones. Lo primero que nos gustaría saber es cómo nació Mantar, ¿qué significa MANTAR?

Mantar (Erinc): Hanno (guitarra y voz) es uno de mis mejores amigos y los dos hemos tocado en grupos muy diferentes durante mucho tiempo. Hace dos años, más o menos, me preguntó si estaría interesado en hacer algo mucho más duro, más pesado, musicalmente hablando, ya que él deseaba empezar una nueva aventura sin prestar atención al estilo o una etiqueta determinada sino simplemente algo  realmente duro. Recuerdo que me decía: “¡Vamos a ser el grupo más heavy del mundo!”, despertó mi curiosidad y empezamos a ensayar cuatro horas diarias improvisando, nos dimos cuenta de que había química aunque en aquellos momentos no era el sonido de MANTAR que ahora todos conocéis sino algo mucho más clásico, tipo Rock N’ Roll, pero empezar así fue lo que formó los cimientos de la banda. Después de un año teníamos suficientes canciones compuestas entre los dos como para grabarlas en el estudio de unos amigos.

Blogofenia: Sobre vuestro nombre, ¿qué significa MANTAR?

Mantar (Erinc): MANTAR son “setas” en turco, nos encantan las setas aparte de que nos gusta cómo suena la palabra, tiene una fonética épica y creemos que encaja con el sentimiento de la banda.

Blogofenia:  Mantar tiene un sonido muy especial , ¿cómo lo definirías?

Mantar (Erinc): MANTAR sonamos como un enorme y pesado barco oxidado (risas). En realidad no creo que nuestro sonido sea demasiado especial, tan sólo tratamos de tocar tan fuerte y duro como nos sea posible pero intentando llevar todas nuestras influencias a las canciones, venimos del Punk Rock por lo que sabemos perfectamente cómo rozar lo extremo. El resto deviene de nuestro amor por la música oscura, siniestra y heavy. ¡Eso es! Si queréis utilizar alguna etiqueta supongo que sería Black, Doom, Metal… (risas)

Blogofenia: ¿Qué bandas o músicos os han marcado? Algunas de veustras canciones son muy oscuras, ¿escucháis mucho Black Metal? 

Mantar (Erinc): Siempre suelo mencionar a los Melvins pero es que, siento repetirme, son  el mejor grupo del mundo y todo el mundo debería saberlo, así como Dale Crover es el mejor batería. Hanno, sin embargo, se crío entre lobos, entre el punk alemán y AC/DC. Creo que ese componente tan oscuro que percibís en nuestra música no viene únicamente de escuchar Black Metal, amamos ese sentimiento oscuro y siniestro de ver cómo la vida se oscurece por momentos, la noche es densa y oscura pero es más aterrador ver cómo atardece y el día se va apagando… Las mejores canciones del mundo han sido escritas en un estado de ánimo oscuro o amargo.

Blogofenia: Sabemos que es una pregunta difícil de responder, pero nos gustaría saber cuál es vuestra canción favorita en "Death By Burning"?

Mantar (Erinc): A ambos nos encanta "White Nights” de una manera especial, tiene un sentimiento muy épico, aparte también me gusta mucho “Berzerker” porque su sonido es, lo que yo denomino; “heavy puro” y además cuenta con la impresionante voz de “The Norseman”, ¡sencillamente fantástica!

Blogofenia: A nosotros, sin embargo, nos encanta "Cult Witness" , ¿qué nos puedes decir de ella?

Mantar (Erinc): ¡Que es la segunda canción del disco! (risas). La letra es muy misteriosa, te traslada a esos enormes y oscuros castillos de hace siglos o al menos eso es lo que pensamos cuando tocamos esa canción, el groove y el riff están robados a Led Zeppelin.

Blogofenia: Hemos leído que "March Of The Crown " fue grabada en total oscuridad, ¿es cierto, cómo fue la experiencia, repetiréis en un futuro?

Mantar (Erinc):  Estuvimos improvisando un buen rato sobre la melodía, había una idea que rondaba por nuestras cabezas, un sentimiento que nos costaba capturar y tardamos muchos en conseguir que la canción sonase como queríamos, seguimos tocándola y tocándola hasta que descubrimos que podíamos llegar a entrar en el estado de ánimo necesario si la tocábamos a oscuras, tan sólo iluminados por una o dos velas, ¡pero no os imaginéis nada romántico sino algo más parecido a una película de terror clásica! (risas). Así que la grabamos igual que la ensayamos, a oscuras, y lo volveremos a hacer si es necesario. ¿Por qué fingir un sentimiento cuando haciendo algo tan sencillo como tocar a oscuras no requiere de ningún esfuerzo?

Blogofenia: ¿Qué significa la portada y quién es el artista? 

Mantar (Erinc):  Es obra del genial Aron Wiesenfeld, se llama “La Corona” y decidimos utilizarla para nuestro primer disco incluso antes de tener escritas las canciones o haber elegido un nombre para el grupo, representa perfectamente a MANTAR y  “Death By Burning”, para nosotros viene a decir algo como: “puede que lleves una preciosa corona de velas pero no te olvides de que un día la cera terminará quemándote” El final nunca es todo lo bueno que uno desearía (risas), todavía estamos emocionados por haber podido usar la ilustración para la portada de nuestro primer disco. ¡Muchas gracias, Aron!

Blogofenia: Tenemos varias copias de “Death By Burning”, nos encanta el vinilo de color blanco, ¿es importante para vosotros cuidar a vuestros seguidores con este tipo de lanzamientos?

Mantar (Erinc): Por supuesto, es un gran honor que la gente ame, respete y profundice en tu música y por eso nos gusta publicar diferentes formatos por el mero placer de divertirnos entre todos y también porque lo consideramos arte, como la primera edición de “Death By Burning” en cinta de cassette, fue una tirada muy limitada en una edición muy especial, por desgracia se agotó más rápido incluso de lo que nosotros nos esperábamos.

Blogofenia: Sabemos que es un tema muy controvertido pero, por otro lado, es cierto que sin Internet y las nuevas tecnologías sería imposible llegar a bandas jóvenes como MANTAR , ¿cuál es vuestra opinión?

Mantar (Erinc): ¡Bueno, ya que tenemos todas estas nuevas herramientas, usémoslas! Llegar a todo tipo de personas en todos los rincones del mundo sigue resultándonos tan extraño como bonito en esta época. Es parte importante del negocio pero, para ser honestos, creemos que sigue habiendo formas de llegar al público de manera tradicional, a la manera de “la vieja escuela”, y hacer una gira tocando cada noche es una de ellas.

Blogofenia: ¿Estáis pensando en el segundo disco o todavía es demasiado pronto para ello?

Mantar (Erinc): No, no del todo pero ya estamos guardándonos algunas ideas para el próximo álbum y nos gustaría entrar en el estudio lo antes posible, ojalá que podamos grabarlo a finales de este año o, como mucho, primeros del que viene.

Blogofenia: ¿Cómo es el proceso de composición en MANTAR, entráis al estudio con todo escrito u os gusta improvisar? 

Bueno, nuestra forma de componer es muy poco convencional, no trabajamos sobre una canción en particular sino que vamos improvisando una y otra vez, una y otra vez. Grabamos las partes que más nos gustan, las guardamos en un cajón y seguimos trabajando sobre ellas, hay veces que tiramos de ese “cajón” para terminar una canción, así nos funciona y así seguiremos trabajando. Cuando entramos en el estudio ya tenemos todas las canciones escritas y perfectamente estructuradas, podemos añadir algún detalle o idea adicional pero ya no improvisamos, sabemos exactamente lo que queremos

Blogofenia: ¿Cómo os arregláis en directo? Sabemos que no hay bajista, sois únicamente dos músicos. ¿Tenéis un equipo especial para reemplazar el sonido del bajo en los conciertos?

Cuando se trata de tocar, lo hacemos lo más duro y al volumen más alto que podemos. ¡Cualquier músico debería ser capaz de tocar su propio material en directo, es por lo que están ahí arriba subidos, sobre las tablas! (risas) Estamos utilizando el mismo equipo en directo que en estudio… Tres o cuatro amplificadores, incluyendo un Bassamp, algunas pantallas enormes y la pedalera de efectos más grande que he visto en mi vida. ¡Eso es todo lo que necesita Hanno para seguir el ritmo de mi batería! (risas). ¿No hay bajo en los conciertos? Claro, tampoco lo hubo en el estudio, no hemos utilizado pregrabados ni samplers mientras grabábamos precisamente porque queríamos que fuese tan crudo como pudiésemos, justo como en directo.

Blogofenia: Hace unos días saltó la noticia de que estabais planeando girar por España, Portugal y el sur de Francia. ¿Qué es lo que podremos ver en esos conciertos? ¿Tocaréis “Death By Burning” al completo?

¡Claro que sí! No podéis perderos “Death By Burning” en directo y tocado a “fuego lento” (n.d.r: juego de palabras en inglés: “Be sure to see “Death By Burning” played By Fire”)

Blogofenia: Váis a tocar con bandas muy diferentes de vuestra propuesta; Dimmu Borgir , Opeth, Beastmilk e incluso Volbeat ¿Hay algún artista en especial con el que os gustaría compartir escenario?

Mantar (Erinc): Claro, hay muchas, con algunas incluso ya hemos tocado pero nos encantaría tocar con los Melvins, ¡sería brutal!

Blogofenia: Muchas gracias por vuestra amabilidad, poder entrevistaros ha sido muy especial y os deseamos toda la suerte del mundo. ¡Nos veremos por España muy pronto!

Mantar (Erinc): Gracias a vosotros, amigos, gracias por vuestra ayuda, apoyo e interés en nuestra música, ¡nos vemos en España!

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