Cantos de sirena de IN FLAMES en Madrid

Llegaban nuevamente a la capital para presentarnos un magnífico álbum por mucho que algunos se dediquen a dilapidar y a criticar con argumentos carentes de criterio.

MORRISSEY en ESPAÑA: "Todo lo que necesitas soy yo"

Moz estuvo en nuestro país y recuperamos nuestra crónica de su paso por Madrid.

Cuarenta minutos de abstracción

Un disco fascinante, extraño, menor pero extrañamente bonito, diferente y excitante...

Bonamassa contra el mundo

Porque discos así no se escuchan todos los días y, por desgracia, no se graban tan a menudo como debiera...

El Quadrophenia de U2, según The Edge

Podemos seguir echando de menos el pasado más glorioso de U2 y dejar de disfrutar del presente; “You glorify the past when the future dries up” que decían ellos mismos...

INTERPOL y EL PINTOR, su nuevo disco

Complicado no dejarse llevar por la emoción pero, tras más de dos docenas de escuchas desde su publicación, ya puedes leer nuestra crítica...

BRIAN FALLON, tocado pero no hundido…

Tras diez años de matrimonio ha decidido exorcizar todos los demonios internos de su ruptura en el nuevo disco de su grupo, THE GASLIGHT ANTHEM.

THE NATIONAL en España y nosotros nos refugiamos en su último disco...

Como dice Chuck Palahniuk, "la mejor venganza de todas es la felicidad. No hay nada que vuelva más loca a la gente que ver a alguien teniendo una vida jodidamente maravillosa" y nosotros somos felices con la música de los de Cincinnati.

IN UTERO: un viaje sin retorno

Analizamos en profundidad la grabación del último gran disco de NIRVANA y quizá de los noventa...

MASTODON: La vuelta al sol en ochenta días

Si lo que Mastodon pretende es llevarnos a otra dimensión, el experimento se queda a medio gas y es que sólo en la segunda parte de su disco seremos testigos de ese viaje...

Tenemos carta de Neil Young...

El canadiense graba su último disco en una antigua cabina del 47, una de las experiencias más low-tech que ha tenido, un experimento interesante pero desigual...

El heroico retorno de SABATON

Con su nuevo disco los suecos consiguen posicionarse en un buen puesto dentro de los grandes grupos de Power Metal...

¿Qué haríamos sin la música de STRUMMER?

Nuestro amigo Joe no ha dejado de acompañarnos y, muchos años después de que se haya ido, su voz sigue sonando con la misma fuerza. Repasamos su discos en solitario…

LA ZONA MUERTA

Estrenamos una nueva sección, la más oscura de toda nuestra web...

PIXIES en Madrid; benditos los SMITHS...

Black Francis pasaba por nuestro país sin apenas dirigirse a su público y esbozando una sonrisa con trabajo.

¡Hemos visto a BLACK SABBATH en París!

Y te contaremos casi todo lo que Ozzy, Iommi y Butler han hecho en Bercy...

ARCADE FIRE van al Primavera, nosotros al HELLFEST

"Reflektor" es el nuevo disco de los canadienses y la crítica lo ha encumbrado a lo más alto en apenas unas horas.

PEARL JAM: Rayos y centellas

Un disco de Pearl Jam tiene sentido en pleno 2013 porque estamos hablando de ROCK con mayúsculas, de una banda auténtica que sigue estando muy viva...

¡AMÉN, hermanos, WATAIN han vuelto!

Estamos ante el mejor disco de METAL del año y Erik lo celebra invitándonos a una misa negra muy especial con "The Wild Hunt"...

Conociendo a DAVE MUSTAINE...

Tuvimos la gran suerte de poder conocerle con motivo de su visita a España en su gira con Slayer hace dos años y ahora lo recordamos, breve pero intenso.

Crítica: Bob Mould "Beauty & Rain"

A todos aquellos que compramos “The Living End” de Hüsker Dü en el 94 cuando éramos adolescentes buscando la esencia de todos aquellos grupos alternativos que tanto nos gustaban, nos costó encontrarle el gustito a los Dü, lo que no ocurrió con el homónimo “Bob Mould” en el 96 con Cobain ya desaparecido y una escena musical fragmentada y huérfana cuyos restos del naufragio, aún a día de hoy (veinte años después), seguimos recogiendo. Por eso es justo ahora cuando más me sorprenden los advenedizos, aquellos que se han subido al carro de Mould con “Silver Age” (2012) o, como mucho, “Body Of Song” (2005) y opinan sobre la madurez de Mould y hablan de Hüsker Dü con tal familiaridad que parecen Azerrad. Loquillo, nuestro Loquillo, fue profeta de esto que está ocurriendo actualmente (y de muchas otras cosas) hace muchos años -diez por lo menos- dijo en una entrevista para televisión algo que me pareció terriblemente acertado: “antes los identificabas porque llevaban patillas o chupa de cuero pero ahora el enemigo es mucho más peligroso porque se sienta contigo y dice conocer a Petty cuando tan sólo lo ha escuchado un par de veces” y perdonen si la cita no es todo lo literal que debiera pero el catalán tenía toda la razón. Vamos, no me jodas, no es que a Bob Mould sólo le haya escuchado yo pero es que no me creo ni la mitad de las críticas que he tenido que leer de este “Beauty & Ruin” en webs y blogs supuestamente especializados que corrieron prestos a elaborar una crítica a “vuelapluma” por el mero hecho de estar de actualidad y conseguir alguna que otra visita, además de presumir de auténticos para, meses después, no volver a escucharlo por estar ya más pendientes de escribir la crítica del nuevo disco de Pink Floyd (ya defenestrado de antemano o elevado a las alturas, según el peinado del bloguero), Ty Segall o la próxima mamarrachada de Arcade Fire. Todos esos que habláis de Bob Mould como si fuese coleguita vuestro, sois doctores en Fugazi, Shonen Knife, Captain America o  Hüsker Dü tenéis todo mi desprecio y descojone, ahora vamos al disco, “Beauty & Ruin”…

Publicado en Junio bajo el sello Merge (con el que ya publicó “Silver Line” tras abandonar ANTI) y produciéndolo él mismo,  en “Beauty & Rain” cuenta de nuevo con Jason Narducy en el bajo y apoyo de las segundas coces y Jon Wurster tras los parches. Es injusto hablar de “Silver Line” como un hito en la carrera de Mould, un despunte de brillantez en la madurez de su carrera y, por consiguiente, un punto de inflexión tras el cual viene poco menos que la muerte artística con “Beauty & Rain” porque si bien la carrera de Mould ha sido bastante irregular desde la publicación de “Workbook” (1989) y no ha alcanzado cierta estabilidad hasta “District Line” (2008) -esto no debería extrañarnos viniendo de Hüsker Dü (un grupo con grandes luces pero también grandes sombras, que el tiempo y la repercusión han tornado en referencia mítica ineludible en el panteón del rock alternativo norteamericano tras el terremoto de Nirvana)- porque igual que ha habido grandes fracasos como el interesante “Modulate” (2002) o “Blowoff” (2006) también ha habido grandes momentos como “The Last Dog And Pony Show” (1998) o “Black Sheets Of Rain” (1990) e incluso del hiato con Sugar, en el cual y a posteriori se puede adivinar el deseo de cambio o la eterna lucha de Mould por encontrar su camino tras Dü y su carrera en solitario, se pueden extraer grandes canciones de power pop. 

Por tanto y en retrospectiva, es erróneo hablar de “Silver Line” como un regreso porque la carrera en solitario de Mould, excepto esos dos álbumes anteriormente citados, es notable en todos los aspectos y ha ido evolucionando consecuentemente a sus años, situando la angustia adolescente de Hüsker Dü en su lugar/ momento adecuado y, aunque a veces sea un tema recurrente, en sus discos más recientes siempre es revisitada desde una perspectiva madura, seria y creíble e incluso cuando sus canciones son pura melodía pop el envoltorio punk de distorsión ochentera y las guitarras llenas de saturación revisten las composiciones de un aura, domo dije antes, power pop que resulta atractiva y adictiva porque estamos presenciando a un artista que, sin alejarse de las coordenadas musicales de su famosa juventud, sigue resultando digna y consecuente. Si antes era un jovencito a medio camino entre el punk y el hardcore ahora es un tío hecho y derecho con pelotas.

Es inevitable sentir que cuando "Low Season" se despereza y de la garganta de Mould salen versos como “Chances that I’ve wasted in my unforgiving days, You were always there, to hear my spirit drown" canta por la pérdida de su padre. Una canción plomiza, densa pero llena de sentimiento, nada que se atragante o sea haga pesado, llena de emoción que se traduce en la lentitud de su tempo, goteante como el pesar de Mould. "Little Glass Pill" ahonda en otra amargura, la de perder a alguien que amas, la de perder y sobreponerte o hundirte pero la canción es una demostración palpable de que Mould es capaz de componer canciones que beben del hardcore norteamericano y su rapidez, tres notas y a escupir tu amargura: "You lie, you lie, you lie, you lie. Deny, deny, deny, you live in denial. And why, and why, and why, and why. Am I, am I, am I losing this trial?" 

Y con gancho continúa Bob Mould en "I Don't Know You Anymore" y ese himno al desengaño, poppie, fácil de recordar, pegadiza y optimista porque, aunque nuestro protagonista cante por todas aquellas personas que uno cree conocer y terminan resultando de otra forma, es un single en potencia, radiante y espectacular. "Kid With Crooked Face" vuelve a llevar a Mould a sus raíces; punk con nervio, hardcore, rock n' roll pasado de revoluciones y la demostración palpable de que el grupo de Grohl le debe casi todo en su fórmula a Hüsker Dü, igual de evidente que es en "Nemeses Are Laughing" que podría formar parte de cualquier disco de Foo Fighters, el comienzo jazzy con Mould cantando "Do, doo, do, doo, do, do, do, do, do, doo" es para quitarse el sombrero porque pronto evoluciona a un medio tiempo ensoñador con una batería robusta como una apisonadora. La primera cara del disco concluye con "The War" en la que Mould parece arengarnos a escuchar su voz pero lo que más me gusta de esta contenida canción de espíritu punk es la forma en la que canta; saliéndose por completo de la etiqueta de punky hardcoreta cincuentón para demostrar que es un cantautor al servicio del ritmo y melodía, una maravilla.

"Forgiveness" inaugura la segunda cara del vinilo con estilo a raudales, guitarras en limpio y un piano que hacen que suene cristalina y diferente, contrapunto de lo que hemos escuchado hasta ahora, muy, muy emotiva. Pero el punk no ha acabado y en "Hey Mr. Grey", con sus dos minutos de vibrantes quintas, Mould reclama lo que es suyo y, a pesar de sus canas, grita a todos esos jovencitos; "They're so young, they're so dumb. They don't understand. Kids don't follow, kids don't lead. Kids go hand in hand" porque, a pesar de los años, el que tuvo retuvo y Mould estuvo antes que todos esos niños de guitarras llenas de pegatinas y a la altura de las rodillas, además de servir de homenaje velado al " "Kids Don't Follow" de The Replacements.

"Fire in the City" es una perfecta metáfora de los problemas, de los cotidianos; los del día a día, los pequeños y grandes, los personales o los que nos afectan a todos. Exuda rock pero con alma punk. "Tomorrow Morning" es la canción por la que muchos suspirarían por componer, de ritmo abierto y pegadiza, sencilla y lineal pero no carente de emoción y cierto optimismo cuando Mould canta que mañana todo será mejor porque el disco, en general, es un tratado de cómo sobreponerse a los contratiempos, los envites de la vida. La canción más lenta del disco es "Let the Beauty Be", acústica y con un acompañamiento mínimo mientras Bob (nos gusta más llamarle Bob después de todos estos años, mejor que Mould) canta por la sencillez ante la depresión e ironiza con el lado del cuchillo en el que le ha tocado vivir: "You've been living on the edge of a knife, maybe this could be the time of your life". Pero que nadie se olvide de dónde viene nuestro protagonista porque eso de cerrar con una canción acústica no es el sello de identidad de la casa y "Fix It" canta, a ritmo acelerado y cafre, lo importante que es solucionar los problemas y apartarlos de la vida de uno, una canción que no tuvo letra hasta que entró al estudio y la resolvió en un instante abriéndose.

En definitiva, “Beauty & Rain” funciona porque resulta sincero, porque no engaña, porque promete lo que ofrece por parte de un músico que no se aleja un ápice de su propuesta, porque contiene grandes canciones, pegadizas, intensas y resultonas que se pegan, ganan con cada escucha y siguen siendo un chute de energía pero ya no desbocada sino llena de experiencia, la experiencia de un tipo que envejece, que pierde a sus seres queridos, que ahonda en su pena y tristeza pero para expulsarla y no regodearse en ella de manera pusilánime. Da gusto comprobar que tras todos aquellos artistas underground de los ochenta hay auténticos compositores que siguen y seguirán su camino con composiciones de calidad y actitud, mucha actitud.

© 2014 Jack Ermeister

19.10.2014 ¡KREATOR Y ARCH ENEMY EN NOVIEMBRE!

30 años como la banda de metal más grande de Alemania KREATOR aún sigue innovando y con una fuerza imparable. Miland “Mille” Petrozza ha inspirado a generaciones de jóvenes bandas con discazos como “Endless Pain”, “Pleasure to Kill” o “Extreme Aggression”, pero ahora vuelven con su última gran creación, “Phantom Antichrist”.



Con un sonido arrollador y poderoso pero sorprendentemente claro y transparente, así como su clásico artwork creado por Wes Benscoter. Las composiciones muestran que KREATOR ha pasado al siguiente nivel, una auténtica locura thrash, solos memorables y todo lo que sólo grandes como KREATOR puede proporcionar.

Y junto a ellos ARCH ENEMY, que tres años después de “Khaos Legions” y su exitosa gira regresa con un esperadísimo nuevo disco, “WAR ETERNAL”. Sin duda, un regreso plagado de novedades con la incorporación a filas de Alissa White-Gluz (ex-The Agonist) en las voces, cuya potencia y energía queda patente en su nuevo vídeo “War Eternal”. No será hasta el próximo 9 de Junio cuando salga a la venta y Michael Amott nos comenta al respecto: “Hemos probado diferentes estudios para mejorar al máximo el sonido, la mezcla y masterización estará a cargo de Jens Bogren (Fascination Street Studio)”.

Y junto a ARCH ENEMY una gran banda de Thrash Metal que se desvelará el próximo 31 de Julio, así como una banda invitada más. La gira nos visitará en Madrid y Barcelona el próximo mes de Noviembre, toda una noche cargada del mejor Metal! ¡No os podéis perder ver en directo por primera vez a Alissa en España!

Kreator + Arch Enemy
+ Artista Invitado
Viernes 28 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 29 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

19.10.2014 SABATON PRESENTAN “HEROES” EN DICIEMBRE

Sabaton @ Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia

“¿Qué podemos hacer si nuestro disco anterior es todo un clásico que definió nuestra carrera y somos la banda de heavy metal más exitosa del país?” Esta es la pregunta del millón que asaltó a SABATON cuando comenzaron a trabajar en su nuevo disco. Los héroes Suecos del heavy metal, tras su exitoso “Carolus Rex” vuelven con un intenso nuevo disco, “Heroes”. Grabado en los míticos Abyss, “Heroes” es una vez más un disco conceptual basado en diferentes contextos históricos, guerras y batallas, que cuentan historias fascinantes sobre hombres y mujeres heroicos en sus peligrosas misiones dentro de los campos de batalla y otros beligerantes lugares. En Mayo, “Heroes” golpeará la escena del metal como un avión de combate desde el cielo.

En su conjunto, “Heroes” es una irresistible mezcla de épicos himnos metálico, ultrapotentes riffs de guitarra, retumbantes baterías, estribillos pegadizo y solos incomparables, sin olvidar el totalmente nuevo nivel de intensidad y calidad de sonido conseguido gracias a su productor de fama mundial y ángel guardián de SABATON desde hace tiempo, Peter Tägtgren.

SABATON
+ Artistas Invitados

Viernes 12 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 13 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala La Riviera (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Martes 16 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala Koh Tao [antes República] (Valencia)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Harmony, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Miércoles 17 de Diciembre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Concierto: In Flames (Madrid) 07.10.2014

SETLIST: In Plain View/ Everithing´s Gone/ Fear Is The Weakness/ Trigger/ Resin/ Where The Dead Ships Dwell/ With Eyes Wide Open/ Paralyzed/ Through Oblivion/ Ropes/ Delight And Angers/ Cloud Connected/ Only For The Weak/ The Chosen Pessimist/ The Quiet Place/ Rusted Nail/ The Mirror´s Truth/ Deliver Us/ Take This Life/ 

In Flames llegaban nuevamente a la capital para presentarnos esta vez en directo su última gran obra "Siren Charms", un magnífico álbum por mucho que algunos se dediquen a dilapidar y a criticar con argumentos carentes de criterio alguno y más propios de un niño de prescolar. In Flames son una banda enorme, llevan muchos años demostrándolo y viendo lo visto el pasado Martes 7 de Octubre en La Riviera madrileña seguro que les quedan otros tantos por delante para seguir deleitándonos con su música y sus maravillosas canciones. Sé de buena tinta que hay personas que piensan todo lo contrario que un servidor, y ven en los "nuevos" In Flames una banda totalmente acabada y desquebrajada, una banda que ya no hacen death metal y que están totalmente fuera de onda. Pues nada, a esos señores que sueltan esta serie de tonterías y majaderías invitarles a asistir a uno de sus conciertos y comprueben ellos mismitos sí siguen o no haciendo death metal. In Flames siguen siendo una banda que hace death metal, diferente a lo que hacían en "Clayman" (obvio), más solemne que el que hacían en "Whoracle" (sin duda), pero señoras y señores, igualmente a esto se le llama death metal. Sus grandes detractores sólo tienen que escuchar cómo suena hoy en día en directo "Take This Life", tema que abría su cinco estrellas "Come Clarity" (2006), para darse cuenta de las majaderías que pueden llegar a soltar por su bocaza cuando las cosas no se piensan. In Flames siguen siendo muy grandes, le pese a quien le pese y le guste a quien le guste...

A las 21:20h con puntualidad inglesa hacían acto de presencia encima de las tablas de La Riviera Bjorn y los suyos mientras se escuchaba de fondo la intro de "In Plain View", el tema que abre "Sirens Charm" (2014) y que también eligen para abrir sus shows de la actual gira europea. Decir que desde el segundo uno la banda cuenta con un sonido espectacular pudiéndose escuchar desde cualquier lado de la sala su enorme potencia. La entrada no se acercaba ni de lejos al sold-out, con la parte superior de la mítica sala madrileña cerrada al público y con bastantes calvas en la parte inferior. Suponemos que en dicho aspecto influiría bastante el para nada bajo precio de la entrada, más propio de un Vistalegre o de un Palacio de Deportes. No obstante el ambiente era cojonudo y se presentaba delicioso para disfrutar de una de las bandas con más glamour del panorama musical actual. Nos llama la atención la vestimenta de Anders, con camisa blanca impoluta al más puro estilo Dave Mustaine, pero en este caso perfectamente planchada, que le daba un aire altamente señorial y destacado.

Siguiendo el orden riguroso del nuevo álbum la segunda en caer es "Everithing´s Gone" donde podemos deleitarnos largo y tendido con el amplio registro vocal con el que cuenta Anders, haciéndonos viajar por los pasajes más épicos de "Sirens Charm". Es de carácter obligatorio destacar el gran momento de forma por el que atraviesa toda la banda, incluyendo a Niclas Engelin, totalmente integrado tras el abandono forzoso y precipitado de Jesper por motivos alcohólicos; por mucho que se esfuerce ahora en explicar el rubio guitarrita que los problemas con la bebida no fue la causa más importantes de su salida, echando parte de culpa al cambio y rumbo sonoro que la banda estaba experimentando. Qué rápido olvidamos las cosas que no nos interesan, ¿verdad? No vendría mal recordarle al señor Strömblad que el cambio del que tanto habla no es especialmente reciente, sino que ya viene desde "Reroute To Remain" (2002), y que nosotros sepamos él fue uno de los grandes artífices de aquel álbum, que recibió palos hasta en el cielo de la boca. Nunca lo entenderemos, ya que a nosotros siempre nos ha parecido un trabajo genial, pero bueno ya sabemos que para gustos.

Si algo característico y resaltable tiene In Flames es que no cuentan con un disco que podamos catalogar como "malo". Como es lógico algunos gustan más que otros (a nosotros nos pasa lo mismo, os aseguramos que no somos una excepción en este sentido), pero igualmente no es menos cierto que In Flames sea el típico grupo del que se pueda decir que basura de disco es éste o que mierda es aquel otro. En ese sentido "Fear Is The Weakness" de su criticado "Sounds Of The Playground Fanding" es la siguiente en poner patas arriba La Riviera con un Svensson haciendo locuras cuando se trata de meter velocidad aprisionando los pedales de sus bombos. Un gran tema que venía a dilucidar el gran concierto que nos esperaba aquella noche de Martes. El que fuera segundo single de "Reroute To Remain" (2002), "Trigger", es la que se encarga de incendiar la mecha y meter a todos los asistentes de lleno en la rueda y el ambiente del concierto. En este tema Anders demuestra su sentido del humor subiendo al escenario a un chaval invitándole a que grabe con su móvil su actuación. Fue sin duda un momento divertido y gracioso que a todo el mundo le gustó. "Trigger" es un clásico, uno de sus temas más conocidos, y a tales efectos hace perfectamente las labores propias a las que fue encomendado allá por los primeros andares del nuevo milenio.

"Resin" de su poderoso "Colony" (1999) toma el relevo llevándonos hacia su death más old school, sacando a relucir la sonrisa de todos sus fans. Anders no se relaja y la canta tal y como lo hacía allá por 1999, entregándose en cuerpo y alma a una canción que luce mucho cuando se exhibe en directo. Con "Where The Dead Ships Dwell" de su "Sounds..." y "With Eyes Wide Open" de "Siren Charms" (¡qué maravilla ésta última!, nunca me canso de escucharla...) relajan y bajan la revolución de los pistones haciendo un alto en el camino ascendente que llevaban hasta ese momento con sus cinco primeras canciones. La verdad que ellos mismos se habían impuesto el listón muy alto.

Las certeras "Paralyzed", uno de la canciones favoritas de Bjorn tal y como comentara en alguna que otra entrevista, y el segundo single de "Siren Charms", "Through Oblivion", marcan la parte central de show. Dos canciones que gustaron mucho a los asistentes tal y como pudimos comprobar viendo a una masa enfervorecida que no paraba de saltar y berrearlas. "Delight And Anger", para mí una de las mejores de "A Sense Of Purpose", y "Cloud Connected", suenan perfectas y enormes. Se nota que tenemos entre manos dos de las fijas de sus conciertos. Dos temas que dominan a la perfección y que hoy por hoy ya podemos catalogar como clásicos de en grupo que cuenta con más éxitos y más hits que muchas de las denominas "grandes bandas". Con "Only For The Weak" Anders vuelve a hacer de las suyas y vuelve subir a otra persona al escenario para que el susodicho vuelva nuevamente a grabar con su dispositivo móvil una de las canciones más famosas de los de Goteborg; mientras que con "The Chosen Pessimist", su canción más larga, apaciguan y relajan los ánimos "crispados" que habíamos alcanzado todos los asistentes con el clásico de clásicos.

En la parte final del concierto los suecos aguantan como jabatos, no mostrando debilidad alguna ni viéndose en ningún momento cansados. Era la hora de envestirnos con temas tan dispares como el que fuera primer single de "Siren Charms", "Rusted Nail"; o con los siempre potentes y aniquiladores "The Mirror´s Truth" y "Deliver Us", que sin duda dejaron huella en más de uno y una...El final del concierto lo marco una vez más "Take This Life", el clásico tema que abre su aclamado "Come Clarity" y que nuevamente en esta ocasión, con una versión extremadamente dura del mismo, es el encargado de poner el punto y final a una noche de verdadero death metal. Ojalá vuelvan pronto...

© 2014 Lord Of Metal


15.10.2014 BIGELF con PORTNOY en ESPAÑA

Por fin Bigelf oyen nuestras plegarias y vuelve a la carretera con un nuevo disco bajo el brazo, ya que desde 2008 no editaban material nuevo...por lo que los amantes del rock más progresivo estamos de enhorabuena, y más sabiendo que su gira europea tendra parada por aquí, ofreciendo tres fechas:

El nuevo disco se ha titulado "Into The Maelstrom" y está compuesto por un listado de temas que se ajustan a lo que nos esperábamos de esta refundación de la banda de Damon Fox: prog, psicodelia, space rock y un toque gamberro y freak que hacen que te sorprenda desde la primera escucha. En esta ocasión, Damon vuelve a confiar en un invitado de lujo, Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Adrenalin Mob, The Winery Dogs, etc...) para grabar las baterías de los nuevos temas.

"Into The Maelstrom" es un disco publicado en 2014 pero, no por sonido, que es absolutamente impactante, sino por desarrollos, dinámicas y tempos podríamos habérnoslo encontrado por el camino en cualquier punto de la carrera de Bigelf, donde también disfrutamos de nuevos ingredientes psicodélicos, cinéfilos, paisajísticos y doom progresivo. Este nuevo disco se distancia de la línea prog-doom melódicapara acercarse a los Beatles más psicodélicos, de Yes, del prog más ´70s.


15.10.2014 HAMMERFALL PRESENTANDO (r)EVOLUTION

Hammerfall @ Bilbao, Madrid y Barcelona
Tras el lanzamiento de “Gates Of Dalhalla” HAMMERFALL decidieron tomarse un descanso creativo para recargar las pilas, tras los últimos 15 años entre giras y grabaciones.  Y el plan de volver en 2014 con energías renovadas no podía salir mejor,  los Templarios mantuvieron su promesa.  Su nuevo álbum, (r)Evolution será editado ya en 2015 cuando vendrán de gira por España para darlo a conocer.
De nuevo el productor Fredrik Nordström se fusiona con la banda para grabar un impresionante nuevo disco.  Grabado en los Castle Black Studios, la batería, guitarra y bajo vuelven a sonar con la crudeza y energía del sonido de sus primeros discos.  Las voces han sido grabadas por James Michael que ha conseguido que Joacim suene incluso mejor que  en su anterior disco de estudio.  Tras tres semanas de mezclas en los Studio Fredman para dar a (r)Evolution la última capa de nitidez y potencia,  Hammerfall puede gritar bien alto que está de vuelta más hambrienta que nunca.
Junto a ellos vendrán Orden Ogan y Serious Black para completar una estupenda gira con el mejor Heavy Metal de todos los tiempos de la mano de los maestros ¡HAMMERFALL!
HAMMERFALL
+ Orden Ogan + Serious Black
Viernes 30 de Enero, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revoler, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 31 de Enero , 19:00 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Domingo 1 de Febrero, 19:00 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

15.10.2014 OVERKILL y su KILLFEST

Overkill @ Madrid, Barcelona, Bilbao y Lisboa
Con el anuncio de su nuevo album “White Devil Armory” previsto para este verano, los veteranos del thrash de New Jersey, OVERKILL, anuncian un extenso tour Europeo para Octubre y Noviembre de 2014.
La banda volverá a la carretera para el acontecimiento, junto con los metalheads de Los AngelesPRONG, los jovencísimos suecos speed metaleros ENFORCER y los tejanos DARKOLOGY con su grandioso heavy metal.
El carismático Bobby Blitz nos comenta: “Reventaremos Europa el próximo Octubre con nuestra versión del Killfest a lo White Devil Armory.  Con nosotros estarán PRONG & ENFORCER.  Esperamos sorprender con nuestros nuevos temas, así como los grandes clásicos old school nos han acompañado durante estos 28 años de headbanging.  Hasta entonces, HORNS UP!”
“White Devil Armory” saldrá el 18 de Julio a través de Nuclear Blast y ha sido mezclado por Greg Reely, quien también se encargó de “The Electric Age” en 2012.
Cita ineludible para todos los amantes del Thrash con unas leyendas vivas en una gira que nos visitará los meses de Octubre/Noviembre.
OVERKILL
+ PRONG + ENFORCER + DARKOLOGY
Jueves 30 de Octubre, 18:30 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Viernes 31 de Octubre
, 18:30 hrs.
Sala Shoko (Madrid)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com
Sábado 1 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Paradise Garage (Lisboa, Portugal)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: 1820 – http://www.ticketline.sapo.pt
Domingo 2 de Noviembre, 18:30 hrs.
Sala Kafe Antzokia (Bilbao)
Anticipada: 24€ / Taquilla: 29€
Venta de Entradas: Power Records, Arise, Kafe Antzokia, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Concierto: Morrissey (Madrid) 09.10.2014

SETLIST: The Queen Is Dead/ Speedway/ The Bullfighter Dies/ Ganglord/ I'm Throwing My Arms Around Paris/ Kiss Me a Lot/ Disappointed/ You Have Killed Me/ Istanbul/ Earth Is the Loneliest Planet/ Trouble Loves Me/ Neal Cassady Drops Dead/ Certain People I Know/ I'm Not a Man/ Everyday Is Like Sunday/ Kick the Bride Down the Aisle/ Meat Is Murder/ World Peace Is None of Your Business/ Asleep/ How Soon Is Now? /

Morrissey es amado u odiado, no hay término medio. Las primeras filas de sus conciertos se convierten en una marea constante de cuerpos intentando alcanzar el escenario, de caídas brutales y brazos que se estiran hasta descoyuntarse por rozar las yemas de los dedos de su ídolo, aquel que en vida ha trascendido el estatus de estrella pop para convertirse en un icono en vida, en deidad. Y así, de esta manera, llegó a España Morrissey rodeado de su corte para encontrarse con sus acólitos y todos esos escépticos que habitualmente le critican pero no pueden evitar rascarse el bolsillo para verle en directo. Apenas cinco mil entradas se ponían a la venta para tener una velada íntima en un palacio de deportes transformado, por obra y gracia de los tiempos que corren (pero nada que no se lleve haciendo treinta años al otro lado del charco), en el Barclays Arena con todo el graderío cerrado y la pista a reventar mientras los Ramones, New York Dolls o Charles Aznavour hacían de teloneros de lujo a través de la máquina del tiempo en la que se convierten las pantallas del escenario. Tras su paso por Portugal, la polvareda de Morrissey no tardó en llegar a España con brillantes y mediáticas declaraciones en los periódicos nacionales; Morrissey desvelando los secretos de la industria musical, su negativa más rotunda a una vuelta de los Smiths y sus intervenciones contra el cáncer, nadie mejor que él para convertir en titular la adversidad, para darle la vuelta a la tortilla y obtener la mayor promoción que una discográfica como Harvest se negó a darle antes de despedirle. Desde luego, si algo queda claro a estas alturas es la wildeana verdad que Morrissey no le debe nada a nadie excepto a sí mismo y su talento y quizá esa naturaleza y autosuficiencia, ese no inclinarse ante nadie excepto ante su audiencia sea lo que le hace ser repudiado por muchos, a menudo se confunde la suficiencia con soberbia y, como ya se sabe, citando a Jonathan Swift; “cuando en el mundo aparece un verdadero genio puede reconocérsele porque todos los necios se conjuran contra él”.



“Mad in Madrid” lucía toda su banda en la camiseta de fútbol que llevaron en su noche madrileña en alusión al verso de “The Bullfighter Dies” pero nadie, nadie en absoluto podrá olvidar cuando Morrissey tomó el escenario, vestido de rojo y negro, y comenzó a usar el cable de su micro como un látigo, golpeando nerviosamente la tarima como un domador que mantiene las fieras a raya mientras las pantallas mostraban a la reina de Inglaterra y sonaba el clásico de los Smiths “The Queen Is Dead” bajo una abigarrada muralla de sonido, como una apisonadora. El físico de Morrissey ha sufrido una asombrosa transformación; de ser un tirillas pusilánime se ha convertido en un hombre con aspecto de púgil y mandíbula tarantinesca, hasta su contoneante y frágil bailoteo o su ya clásica nariz respingona es ahora la de un boxeador. De “Speedway” en un estado de shock de los asistentes a “The Bullfighter Dies” con imágenes de cornadas y toros sufriendo en el albero mientras la gente corea el estribillo que en el disco a todos nos parecía hortera y aquí es rematado con un “The shame of Spain” repetido una y otra ante el aplauso del público.

Tras “Ganglord” llega “I'm Throwing My Arms Around Paris” con ese estribillo que se despliega entre lo épico y el pop de alturas para caer en la repetitiva “Kiss Me A Lot” que funciona contra todo pronóstico y suena más a los Smiths en directo que cualquier otro clásico. La sorpresa es “Disappointed” que pasa desapercibido para la gran mayoría mientras que en “You Have Killed Me” vuelve a noquearnos con su último gran single en las listas a pesar de cantarla un tono más grave. Pero que nadie se olvide de que es la gira de “World Peace Is None Of Your Business” y atacará con la dramática “Istanbul” y ese intento fallido que es “Earth Is The Loneliest Planet” que, sin embargo, en directo toma más cuerpo y hace a uno entender el intento de fusión que es el último disco del de Manchester. Revisitará con éxito “Maladjusted” con una impecable “Trouble Loves Me” (quizá uno de los mejores momentos del concierto, lleno de emoción y sentimiento en ese estribillo repleto de fuerza) y volverá a su último disco con la distorsión a pleno pulmón en “Neal Cassady Drops Dead” cuyo recitado es igual de explícito que en “I’m Not A Man” en la cual, y al filo del escenario, Morrissey se deleitará cuando menciona el cáncer de próstata. Pero también hubo ligereza con la celebrada “Certain People I Know” de “Your Arsenal” y el estallido de júbilo y smartphones en alza en “Everyday Is Like Sunday”, un auténtico clásico imperecedero que sigue sonando a celebración.

Pero el concierto no ha acabado todavía y quedan algunos ases en la manga tras “Kick the Bride Down the Aisle” y la protagonista “World Peace Is None of Your Business” que gana puntos en directo con sus crescendos y su ruidista solo para convertirse en un gran tema a pesar de compartir espacio en el repertorio con la ya mítica “Meat Is Murder” que sigue teniendo esa potente carga moral y dramática de siempre aderezada con las imágenes de las pantallas y unos bises magníficos, no envejece. Poca gente entenderá lo que se siente al escuchar “Asleep” cantada en directo por el propio Morrissey mientras comienza a llover y dentro, la tormenta eléctrica de distorsión, con ese trémolo zigzagueante de “How Soon Is Now?” y esos versos que ya son historia; “I am the son and the heir of a shyness that is criminally vulgar… I am human and I need to be loved just like everybody else does” se desatan sobre Madrid como cierre a una noche que acabó como empezó, llena de magia...
© 2014  J.Cauldfield
(Fotos publico.es y 20minutos.es)

Crítica: Dust Bolt "Awake The Riot"

Da gusto ver el buen pulso y la buena salud de la que goza el thrash metal en la actualidad. Un género que siempre ha estado muy presente, y que por el contrario nunca ha estado en barbecho ni mucho menos dormitado, regenerándose y rejuveneciéndose ciclo tras ciclo. Sin ninguna duda estamos ante uno de los movimientos más punteros y destacados dentro del universo heavy metal, al menos uno de los que más arraigo tiene. Cuando hablamos de thrash metal debemos ser conscientes que estamos ante una etiqueta que en la mayoría de los casos suele ir acompañada de un sentimiento generalizado de calidad y de buenos músicos. Al contrario que el death metal o el black metal, el thrash ha logrado salir del universo underground y posicionarse en esferas más cálidas y luminosas, gracias sobre todo a las grandes bandas de siempre que se asocian a dicha etiqueta (Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax, Testament, Exodus, Kreator, Sodom, Tankard, Destruction...). Lo que más me gusta del thrash metal es la gran variedad de bandas y grupos que lo procesan, que lo sienten como verdaderamente suyo y lo viven con pasión. A los grupos mencionados anteriormente, por cierto todos ellos activos en la actualidad, habría que adicionar otra serie (por otro lado innumerable) de bandas jóvenes que vienen desde hace unos años empujando desde abajo con unas ganas y unas fuerzas tremendas, dando todas ellas un soberano puñetazo encima de la mesa remarcando que quieren comerse el mundo y que han venido para quedarse entre nosotros. Grupos como los americanos Warbringer, Lazarus AD, Havok; los fineses Lost Society o los jovencísimos alemanes Dust Bolt son un claro ejemplo de lo que pretendo resaltar con dicho argumento. Todas ellas tienen un común denominador y es que todas son bandas formadas por chavales muy jóvenes que atesoran una calidad y un mordiente digno de elogiar. Una primera (y por otro lado rápida) conclusión que podríamos sacar de todo este asunto es que el thrash metal no está ni mucho menos muerto, sino al contrario, que está más vivo que nunca y que tiene unos cuantos herederos legítimos con los que hay que contar para repartir los tercios de las viejas glorias…

Dust Bolt vienen de Alemania y saben lo que se traen entre manos, con sólo dos discos en el mercado han sabido desde el principio marcar su ruta y su pauta, sus líneas rojas y sus bandas de seguridad. "Awake The Riot" (2014) es su segundo álbum y al igual que su antecesor "Violent Demolition" (2012) ha sido editado por la poderosa Napalm Records, un signo en principio de calidad y de valor seguro. En este caso no podemos ir en contra de lo que nos tiene acostumbrados dicho sello, sin paliativos tenemos que decir que Dust Bolt son una banda tremenda, un pedazo de grupo de thrash metal que han hecho un gran elenco de buenísimas canciones en "Awake The Riot". Los primeros riffs de "Living Hell" ya los delatan como una auténtica apisonadora y una maléfica trituradora de thrash metal. Aquí no hay un sólo segundo de descanso, no hay tregua, no hay bandera ni pañuelo blanco que valga como excusa o como escudo. Dust Bolt convierten la velocidad de su sonido un valor y una inversión que hay que tener muy en cuenta. La voz de Lenny suena con una fuerza tremenda a lo largo de todo el álbum, es desgarradora y vigorosa, del mismo que la pegada de Nico en la batería, todo un rey Midas de las baquetas que tiende a convertir en oro todo lo que toca. Con "Soul Erazor", primer single del álbum, vemos la capacidad y el margen de maniobra con el que trabaja el cuarteto de Bavaria, un tema ultra-rápido donde los punteos rabian de dolor y los riffs se vuelven opulentos y magnánimos en una canción que nació para convertirse en mucho más que un single.

Con "Beneath The Earth" raro es que no se te venga a la cabeza el primer disco de los californianos Warbringer, "War Without End" (2008), donde canciones como "Shoot To Kill" o "Born Of The Ruins" parecen haber dado de mamar a un corte que va increscendo en fuerza y velocidad con cada segundo de su metraje y de su composición. De "You Lost Sight" destacaría el grandísimo solo que se marca su guitarrista Flo en la parte final del mismo, un punteo que te llega a enamorar gracias al sentimiento y sensibilidad que desprende en su minuto largo de duración. Todo un alarde de virtuosismo y de lujo para los oídos más sedientos de las guitarras más puras y duras al mismo tiempo. "Agent Thrash" es la siguiente en la línea de sucesión, bien es cierto que con ese nombre parecen estar rindiendo un homenaje a sus compatriotas Sodom y a su masterpiece "Agent Orange" (1989), donde Tom Angelripper demostró que no sólo se hacía buen thrash metal en Estados Unidos, sino que en Europa también teníamos nuestras armas. Estamos ante una de las canciones más cortas del disco, pero que no pasa para nada desapercibida gracias nuevamente a un solo que la subraya como una de las más visibles y descaradas de este "Awake The Riot".

"Living A Lie" es mi favorita, pienso que es el tema que mejor refleja el espíritu luchador de las nuevas y jóvenes bandas de thrash metal. Un tema muy thrash que dispara su mala leche en un tono que ya pudimos disfrutar en temas del mitificado "The Onslaught" (2009) de Lazarus AD. Por su parte "Awake The Riot - The Final War" es uno de esos temas concebidos para aniquilarte de un plumazo gracias a las afligidas guitarras del dueto Lenny/Flo, las cuales no te dejan tiempo para pensar; cuesta creerlo, pero si te metes en el papel no puede hacer otra cosa que dejarte llevar por ellas y disfrutar como un gorrino en un maizal, motivado por un continuo calvario de incesantes headbangins. "Eternal Waste" y "Worlds Built To Deceive" tienen mala baba y mala hostia, quizás en un primer momento no se muestren tan vistosas e inclusos vigorosas como sus antecesoras, pero según les vas dando escuchas y oportunidades te van ganando, se van dejando querer y abrazar, hasta que las conviertes en unas más de la gran colección de hits que esconde este "Awake The Riot".

El comienzo de "Drowned In Blind Faith" es relativamente tranquilo, incluso me atrevería a decir sosegado para lo que estamos acostumbrados con Dust Bolt. Un inicio donde sólo la guitarra de Flo es la que se atreve a hablar, mostrando en cualquier caso un comedido temperamento. Bien es cierto que la condensación y sucesión de potentes quintas no tardan en hacer acto de presencia y lograr que enloquezcas con una de las bandas más frescas del thrash metal actual... Si te gusta el thrash metal old school, Dust Bolt no te pasarán desapercibidos.
© 2014 Lord Of Metal

08.10.2014 BIGELF con PORTNOY en ESPAÑA

Por fin Bigelf oyen nuestras plegarias y vuelve a la carretera con un nuevo disco bajo el brazo, ya que desde 2008 no editaban material nuevo...por lo que los amantes del rock más progresivo estamos de enhorabuena, y más sabiendo que su gira europea tendra parada por aquí, ofreciendo tres fechas:

El nuevo disco se ha titulado "Into The Maelstrom" y está compuesto por un listado de temas que se ajustan a lo que nos esperábamos de esta refundación de la banda de Damon Fox: prog, psicodelia, space rock y un toque gamberro y freak que hacen que te sorprenda desde la primera escucha. En esta ocasión, Damon vuelve a confiar en un invitado de lujo, Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Adrenalin Mob, The Winery Dogs, etc...) para grabar las baterías de los nuevos temas.

"Into The Maelstrom" es un disco publicado en 2014 pero, no por sonido, que es absolutamente impactante, sino por desarrollos, dinámicas y tempos podríamos habérnoslo encontrado por el camino en cualquier punto de la carrera de Bigelf, donde también disfrutamos de nuevos ingredientes psicodélicos, cinéfilos, paisajísticos y doom progresivo. Este nuevo disco se distancia de la línea prog-doom melódicapara acercarse a los Beatles más psicodélicos, de Yes, del prog más ´70s.