Crítica: Voivod "Symphonique"


“Symphonique” (2026) de VOIVOD siempre han sido una de esas rarezas que redefinen la propia percepción de lo que puede ser el metal progresivo al haberse atrevido a expandirse hasta límites insospechados. Grabado el 4 de junio de 2025 en el Grand Théâtre de Quebec con la complicidad plena de la Orquesta Sinfónica de Quebec, este disco en directo captura a la formación canadiense (Snake a la voz, Away en batería, Chewy a la guitarra y Rocky al bajo) en un estado de gracia absoluta, donde su visión distópica y su tecno-thrash angular se funden con la grandiosidad orquestal sin perder un ápice de su esencia caótica y visionaria. No se trata de un mero capricho sinfónico ni de una concesión al espectáculo fácil; aquí la orquesta no adorna, sino que revela capas ocultas en composiciones que siempre parecieron diseñadas para este tipo de inmersión cinematográfica. Cuarenta años de carrera condensados en doce piezas que recorren desde los albores punzantes de “War and Pain” hasta los experimentos más recientes de “Synchro Anarchy”, todo ello con una vitalidad que desmiente cualquier noción de nostalgia estéril. Away, eterno visionario, lo describió como el acercamiento más fiel a una banda sonora de cine de ciencia ficción distópica, y la escucha confirma que no exagera: es un viaje que descoloca, emociona y, sobre todo, sorprende por su coherencia orgánica. 


Desde los primeros segundos de “Experiment”, la apertura de “Dimension Hatröss” transformada en un torbellino opulento donde los riffs angulosos de Chewy se entrelazan con cuerdas frenéticas y vientos caprichosos, queda claro que estamos ante algo excepcional. La voz con grano de Snake flota sobre un mar hirviente de texturas, manteniendo esa urgencia thrash primigenia mientras la orquesta añade profundidad dramática sin ahogar la crudeza. “Holographic Thinking”, traída de “Synchro Anarchy”, se desborda en un maximalismo libre y desconcertante, con los metales aportando un brillo casi psicodélico que acentúa su carácter futurista. En “The Unknown Knows” la mezcla resulta electrizante: un caos de velocidad desquiciada y thrash retorcido que cobra una dimensión épica gracias a los arreglos orquestales, como si la paranoia tecnológica del tema se materializara en sonidos densos y envolventes. “The End Of Dormancy” y “Into My Hypercube” mantienen la tensión, con las percusiones de Away dialogando de tú a tú con la sección rítmica sinfónica en un pulso que acelera el pulso. “Forgotten In Space” alcanza cotas cinematográficas sublimes, evocando vastos paisajes interestelares donde la orquesta pinta con colores densos y divergentes sobre la base atonal de la banda. No faltan joyas del pasado como “Nuclear War”, que renace con una ferocidad ennegrecida, enriquecida por matices orquestales que la vuelven aún más perturbadora, o “Tribal Convictions”, cuya convicción tribal se magnifica en un ritual sonoro colectivo. El cierre con “Astronomy Domine” de Pink Floyd es un golpe maestro: la versión ya inspirada de origen se eleva aquí a un plano casi trascendente, con la orquesta expandiendo su psicodelia cósmica hasta hacerla propia de Voivod. Cada transición fluye con naturalidad, y el equilibrio entre la crudeza instrumental y la grandiosidad sinfónica resulta magistral, evitando tanto la saturación como la dilución. Voivod siguen siendo una de las bandas más irreductiblemente originales del metal y “Symphonique” (2026) proyecta su legado hacia el futuro con una audacia que emociona y sacude al oyente. 

Este no es un disco para escuchar de fondo; exige atención plena, recompensándola con momentos de pura catarsis donde la fusión entre metal progresivo y sinfonismo revela verdades emocionales profundas sobre la alienación tecnológica, la exploración espacial y la resistencia humana. Snake, Away y compañía, junto a la Orquesta Sinfónica de Quebec, han logrado algo que trasciende el mero directo: una obra que redefine su propio sonido y, de paso, nos recuerda que el verdadero arte del prog-metal vive en la frontera, siempre dispuesto a reinventarse. Una experiencia que deja huella y ganas de más. 
© 2026 Lord Of Metal

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