Crítica: Depeche Mode "Memento Mori: Mexico City" <img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihjXCsdLVgICiSDUKM-C21qYiY-2wV5EEWyYQ0ruqXeaEtBzMk_pgS8Q1D_PHPF2fWg4LUY2qKwiLnE_k7GcS8ewIn92wprQBulcQw0xn5HGMOukGLCOFqI6yb_bfuOyEf0BW3zGQ-uvwxVIS4Cbd_dcWMf-2CAxAFChxJ--5Qto__Nc-p3OohVuCHqn8/s70/small_4-5.png"/>

Depeche Mode continúan su tradición de documentar sus giras con lanzamientos oficiales que combinan película y álbum en vivo, una práctica que se remonta a mediados de los años ochenta y a la que regresan, en este caso, con "Memento Mori: Mexico City" (2025) capturando un momento de profunda transición para la banda, grabado tras la triste pérdida de Andy Fletcher, uno de sus fundadores. Dave Gahan y Martin Gore, junto a los fieles colaboradores Peter Gordeno en teclados y Christian Eigner en batería —quienes llevan casi tres décadas integrados al sonido en directo—, entregan, como siempre, una actuación impecable que resalta la resiliencia y la conexión eterna con su público. Aunque no alcanza la euforia innovadora de "101" (1989) ni la intensidad gótica de "Devotional" (1993) junto a "Songs of Faith and Devotion Live" (1993), sí que brilla por su madurez emocional y su capacidad para honrar su impresionante legado mientras explora nuevos caminos. El público mexicano, apasionado y conocedor, responde con entusiasmo constante, creando una atmósfera de comunión que eleva cada nota, así como las inclusiones de canciones menos frecuentes y arreglos inteligentes mantienen la frescura, mientras que el tributo visual a Fletcher —con imágenes de archivo proyectadas durante "World In My Eyes"— añade el toque conmovedor que, aunque no se aprecia en el audio, impregna el espíritu del conjunto, perpetuando la máquina bien engrasada de sus directos, y celebrando el espíritu incombustible de Depeche Mode en una era de constantes e inevitables cambios.

El repertorio despliega una selección magistral que alterna clásicos de finales de los ochenta y principios de los noventa con canciones de "Memento Mori" (2023), comenzando con una fiel y poderosa recreación de "My Cosmos Is Mine", cuya atmósfera envuelve desde el primer instante, seguida de "Wagging Tongue", donde las armonías entre Gahan y Gore lucen con un nuevo brillo, evocando toda su química, única e inigualable. Martin toma el liderazgo en una emotiva versión de "Home", un single que gana con cada interpretación en directo, mientras que "Ghosts Again", el single principal de "Memento Mori", despliega su belleza en directo, con una energía que desafía el paso del tiempo y las exigencias de la carretera. Los arreglos de himnos ya consagrados sorprenden gratamente en esta gira y el público canta con devoción, como las inclusiones de singles menos comunes aportan aire. Además, el álbum incluye cuatro canciones inéditas de las sesiones de "Memento Mori", entre ellas "Life 2.0", “Give Yourself To Me”, “Survive” e “In The End” que, aunque no entraron en la versión final de estudio, ofrecen un cierre reflexivo y sólido, con un toque irónico sutil que encaja perfectamente en su universo electrónico.

"Memento Mori: Mexico City" es un testimonio conmovedor y vibrante de la grandeza actual de Depeche Mode, un disco que captura su esencia en un periodo de renovación y homenaje. Gahan, Gore, Gordeno y Eigner demuestran una vez más por qué siguen siendo referentes, con variaciones que enriquecen lo ya conocido y nuevas canciones que inyectan de savia nueva el canon de los de Basildon. Depeche Mode no sólo documentan una gira memorable ante nosotros, su público, sino que nos invitan a apreciar la profundidad emocional de su música en vivo, superando cualquier límite impuesto por la ausencia. Un directo lleno de momentos que resuenan con fuerza y también delicadeza, que retrata la vida en toda su crudeza y la inevitable lucha entre la pasión y la pérdida.

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